Cours et
cycles de conférences
S.V. Jablan. Symmetry and ornament. 1995
SYMMETRY AND ORNAMENT
by Slavik V. Jablan
Sur le site de Slavik Jablan, on trouvera aussi de
très intéressantes études
Geometry of fullerenes
Modularity in art
New Knot Tables
Mirror curves
Electronic
reprint, copyright 1995, Slavik V. Jablan
Book "Theory of Symmetry and
Ornament"
originally published on paper by
the Mathematical Institute, Belgrade, Yugoslavia, 1995
Library of Congress Catalog Card Number 96-217270
ISBN 86-80593-17-6
CONTENTS
Preface
Chapter 1: Introduction
§ 1.1. Geometry and Its Basic Terms
§ 1.2. Transformations and
Symmetry Groups
§ 1.3. Classification of
Symmetry Transformations and Groups
§ 1.4. Visual Interpretations
of Symmetry Groups
§ 1.5. Construction Methods.
Desymmetrizations
§ 1.6. Symbols of Symmetry
Groups
§ 1.7. Geometric-Visual
Analysis of Symmetry Groups
Chapter 2 : Theory of Isometric
Symmetry Groups in E2 and Ornamental Art
§ 2.1. Symmetry Groups of Rosettes G20
§ 2.2. Rosettes and Ornamental
Art
§ 2.3. Symmetry Groups of
Friezes G21
§ 2.4. Friezes and Ornamental
Art
§ 2.5. Symmetry Groups of
Ornaments G2
§ 2.6. Ornaments G2
and Ornamental Art
Chapter 3 : Similarity Symmetry in E2
§ 3.1. Similarity Symmetry Groups of
Rosettes S20
§ 3.2. Similarity Symmetry
Rosettes and Ornamental Art
Chapter 4 : Conformal Symmetry in E2\{O}
§ 4.1. Conformal Symmetry Groups in E2\{O}
§ 4.2. Conformal Symmetry
Rosettes and Ornamental Art
Chapter 5 : The Theory of Symmetry
and Ornamental Art
References
Notation Index
Index
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Helmer Aslaksen
Department of mathematics
National university of Singapore
Mathematics
in Art
and Architecture
[ http://www.math.nus.edu.sg/aslaksen/teaching/math-art-arch.shtml
]
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Melencolia I by Albrecht Dürer, 1514 |
The Ambassadors (1533), by Hans
Holbein the Younger (1497/8 - 1543) |
Welcome to Mathematics in
Art and Architecture!
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Course Content
Additional Information
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Art Figures: Mathematics and Art.
An Upcoming Exhibition at the Singapore Art Museum |
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Luca Pacioli by Jacopo de Barbari, 1495 |
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Mark Rollins
Washington University
Art and the Mind-Brain
[ http://artsci.wustl.edu/~mrollins/CourseSite.htm
]
@
Zentrum für Kunst und Medientechnologie
Karlsruhe
2000-2001/2001-2002
Komplexität:
Theorie, Experiment, Simulation
[ http://basic-research.zkm.de:8080/basic_research ]
Sous la direction de Hans Diebner, un institut de recherche fondamentale a été créé au ZKM en Juillet 1999. Les recherches y sont dirigées vers le développement et l’application d’interfaces visuel-haptique en vue d’expériences fondamentales dans le domaine de la « relation entre l’objet et le sujet ».De telles recherches ont un rapport avec la technologie médiatique et doivent permettre de mieux approcher les processus cognitifs et observationnels.
En
fait il s’agit d’une des toutes premières activités
institutionnelles centrées sur l’étude des systèmes dynamiques
dans un cadre artistique et médiatique.
On
se livre à des tentatives de représentation symbolique des
systèmes dynamiques sous forme non plus visuelle mais acoustique. La
musique des systèmes dynamiques !
Des
conférences de vulgarisation destinées à un très
large public portent sur différents aspects de la théorie des
systèmes dynamiques non-linéaires et de la complexité.
Parmi
les thèmes évoqués :
Dynamique
non-linéaire et chaos
Systèmes
à réaction-diffusion
Complexité
et information
Complexité algorithmique
Calculateurs quantiques
Contrôle du chaos
Turbulence
Dynamique de la cellule vivante.
Il y a là toutes les composantes d’une « nouvelle culture ».
@
Christian Kassung
Humbolt
Universität zu Berlin
Institut
für Kultur-und-Kunstwissenschaften
[ http://www.culture.hu-berlin.de/ck
]
Kultur und Wissen
Une série de
cours de culture scientifique portant sur la Cybernétique, la
Relativité, la théorie du Chaos ( en fait sur les fractals ce qui
entretient la confusion courante entre fractals et chaos), la Thermodynamique,
le Temps…….
@
Kunsthochschule für Medien
Köln
18 Mai-17 Juillet 2001
Self-modifying media
[ http://smml.khm.de/pages/main2.htm
]
Quand des spécialistes mondiaux des ordinateurs
et de la cognition viennent faire des conférences dans une école
d’art!
@
Ecole Normale Supérieure
Paris
ECS1. Séminaire Art, Création et Cognition dirigé
par Claude Imbert.
Le jeudi de 17h à 19h., rue d'Ulm, salle des
Résistants
Le domaine de l'art
et de la création réunit aujourd'hui à peu près
toutes les sciences humaines, de l'anthropologie au symbolisme des couleurs, de
l'histoire sociale à la muséographie, des manifestes d'avant garde
aux études cliniques. Le développement des études
cognitives a reconduit sur le lieu de la peinture une étude de
l'expérience visuelle, de l'émotion, de la plasticité de
la mémoire et de la reconnaissance de formes.
Ce séminaire propose une initiation aux derniers résultats sur la
cognition visuelle en rapport avec la philosophie de la peinture ainsi qu'une
étude des textes théoriques qui accompagne la constitution de
l'art.
Début le 18 octobre 2001
Renseignements auprès de Claude Imbert :
Claude.Imbert@ens.fr
ou sur le site Web : http://www.philosophie.ens.fr/infos/seminaires.html
@
Remko Scha et Jos de Bruin
Université d’Amsterdam
Faculté des Lettres
Curriculum « Nouveaux Medias »
2001-2002
[ http://iaaa.nl/cursusAA&AI ]
Algorithmic art
and artificial
intelligence
@
Colloque Arts & Sciences
'Qu'est qu'ils fabriquent ???'
- - -
rencontres artistes/scientifiques
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22 23 24 novembre 2001
Université Bordeaux 1
Depuis de nombreuses
années, se multiplient des manifestations (rencontres, colloques,
séminaires, publications) sur les relations entre arts et sciences. Se
développent, également, des expériences d accueil d
artistes dans des laboratoires scientifiques et (plus rarement) de
scientifiques dans des lieux de création artistique.
L Université Bordeaux 1 a pris largement sa part dans cette
réflexion, puisque depuis plus de dix ans existent un enseignement et un
séminaire arts et sciences, est publiée une revue annuelle les
Cahiers art et science. De son côté la revue Alliage, depuis sa
création voici plus de dix ans, ne cesse de confronter dans ses
livraisons : artistes, scientifiques, philosophes, etc.
C est pourquoi, le service culturel de l'Université Bordeaux 1, le CNRS,
Les Cahiers art et science, et la revue Alliage, associés au Rectorat de
l Académie de Bordeaux ont décidé d unir leurs efforts et
leur expérience pour organiser un colloque européen dont le but
est, notamment, de permettre à des artistes et des scientifiques de
dialoguer publiquement sur leur pratique quotidienne. Derrière les murs
de l atelier et du laboratoire,
Inspiration et surgissement
·
Comment une idée nouvelle surgit-elle ?
·
Comment vient-elle à la main, au corps ?
·
Comment l'intuition accède-t-elle à la
conscience, à la raison ?
·
Comment passe-t-on d une idée à sa
réalisation ?
Exploration, fabrication, transformation
·
Comment artistes et scientifiques explorent-ils des
pistes nouvelles ?
·
Pourquoi et comment vont-ils jusqu'au bout d une
idée ?
·
Quelles sont la part du sujet individuel et celle du
milieu ambiant dans la création et la recherche ?
·
Quels outils, quels matériaux et quelles
méthodes utilise-t-on ?
Terme et clôture
·
Pourquoi artistes et scientifiques abandonnent-ils en
cours de route une idée qui leur avait paru féconde ? Le roman
inachevé, la démonstration sans dénouement, l
expérience stérile.
·
À quel moment décident-ils qu une oeuvre
est finie, une recherche close ?
P r o g r a m m e
- - -
lieu
du colloque : amphithéâtre Kastler, bât [A9]
dialogues animés par:
- Michel Mercier, biologiste
- Alexis Michel, mathématicien
- Daniel Soutif, critique d art
Jeudi 22 novembre
Geneviève Berger, directrice au CNRS
Francis Hardouin, président de
l'université Bordeaux 1
Allain Glykos, responsable du colloque
9h45 conférence d'ouverture
Marie-José Mondzain, chercheur à l'EHESS
Lieux et sites de la fabrication
11h premier dialogue
Jean-Claude Risset, physicien, compositeur
et Michel Decoust, compositeur
14h15 deuxième dialogue
Etienne Klein, physicien
et Emmanuel Hocquart, écrivain
16h45 conférence
Antonia Soulez, professeur à l université
Paris X
Le faire en musique
19h concert de musique électroacoustique
oeuvres de Jean-Claude Risset, Michel
Decoust
(église de Talence)
Vendredi 23 novembre
9h45 conférence
Monique Sicard, chercheur au CNRS
Arts et Sciences : Fabrique de corps ?
11h troisième dialogue
Tom Johnson, compositeur
et Jean-Paul Allouche, mathématicien
14h15 quatrième dialogue
Daniel Kunth, astrophysicien
et Bernard Moninot, plasticien
16h45 conférence
Nathalie Heinich, chercheur au CNRS
Vocation et inspiration dans les arts et les sciences
18h15 “ petit divertissement ”
Michel Lenoir, préhistorien
Il y a 30 000 ans déjà ...?
20h dîner concert
Tom Johnson, musique
et Patrick
Beurard-Valdoye,
récital de poésie
(cafétéria - domaine du Haut-Carré)
Samedi 24 novembre
9h45
conférence
Jeanne Peiffer, chercheur au centre Alexandre
Koyré
La recherche dans et hors ses murs
11h cinquième dialogue
Michel Mendès
France,
mathématicien
et François
Seigneur,
architecte
14h15 sixième dialogue
Jean-Marc
Lévy-Leblond,
physicien
et Giuseppe Penone, plasticien
16h45 conférence
Manfred Eisenbeis, professeur à l
université de Cologne
Création et recherche à l épreuve des nouvelles
technologies
Organisateur
Université Bordeaux 1 :
Service culturel
En collaboration avec
- Cahiers Art et Science
- CNRS
- Rectorat de l Académie de Bordeaux
- Revue Alliage
- ASTS
- SCRIME
Comité scientifique
Président
Jean-Marc Lévy-Leblond, professeur à
l'Université de Nice
Membres
Jean-Paul Allouche, directeur de recherche au CNRS
Eric Audinet, écrivain
Jean-Pierre Braquelaire, professeur à
l'Université Bordeaux 1
Maurice Caron, vice-président de l'ASTS
Francine Delmer, maître de conférences
à l'Université Bordeaux 1
Christian Eloy, compositeur
Allain Glykos, maître de conférences
à l Université Bordeaux 1
Baudouin Jurdant, professeur à l
Université Paris VII
Daniel Kunth, astronome, Institut d'astrophysique de
Paris
Alexis Michel, maître de conférences
à l Université Bordeaux 1
Michel Mercier, maître de conférences
à l'Université Bordeaux 1
Didier Nordon, maître de conférences
à l'Université Bordeaux 1
Jean-François Sabouret, directeur de la DIST au
CNRS
Les actes de ce colloque sont publiés
dans
Les cahiers Art et Science
N° 7 2002
@
University of
British Columbia. Vancouver
24 Juin- 2 Août 2002
NEH Summer Institute
Art, mind and
cognitive science
[ http://www.philosophy.ubc.ca/art-mind/overview.html
]
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overview
When the term "aesthetics" was coined
in the eighteenth century by Alexander Baumgarten, he envisioned it as a label
encompassing the study of sensuous element in this formulation), aesthetics
made the arts its central domain. However, the perception of artworks is not
merely an affair of sensation. Memory, expectation, imagination, emotion and
reason (including narrative reasoning) play an ineliminable role as well.
Consequently, since its advent, the field of aesthetics has been concerned with
the operation of fundamental psychological and cognitive processes, especially
in relation to the arts.
An appreciation of the intimate relation of the
arts to perceptual and cognitive processes has become increasingly apparent
over the last few decades. The late Nelson Goodman's Languages of Art (1968) spawned a powerful research
program, pursued by philosophers of art and educational theorists (such as
Howard Gardner) that made the study of representation and other symbol systems
and processes one of the central topics of aesthetic investigation. Partly in
reaction to Goodman's specific proposals, but also encouraged by his
willingness to explore the arts by means of resources from areas of philosophy
not usually associated with aesthetics, subsequent philosophers have begun to
turn to the philosophy of mind (for example, Kendall Walton) and cognitive
science (for example, Gregory Currie) for further insight into the ways in
which artworks are received and processed. Moreover, this "psychological"
or "cognitive" turn by recent philosophers of art is actually a
return to the original conception of aesthetics as the study of sensuous
cognition followed by a period which concentrated primarily on the evaluative
aspects of aesthetic experience.
It is in the context of this renaissance that
this NEH summer institute is being offered. The production of knowledge in this
area of research is cascading at an exciting pace. But while philosophers and
cognitive scientists writing on the arts have sometimes collaborated with
humanistic scholars of the individual arts, we know of no sustained, detailed
and systematic examination of the major figures and the literature of this
rapidly expanding field. The institute will bring literary scholars, art
historians, musicologists, and film theorists together with philosophers of art
and philosophers of mind to reflect upon the current state and potential of
cognitive frameworks for the study of the arts. We expect the institute's
participants not merely to become acquainted with new work in philosophy of
mind, cognitive science and aesthetics, but also to bring their disciplinary
expertise to bear in helping the institute as a whole to develop an
understanding of the potential of the field and the challenges it must face.
Participants in the institute will be drawn
primarily from philosophy departments and interdisciplinary programs in the
arts. The participants need not have a background of research or teaching in
aesthetics, philosophy of mind, or cognitive science, but they should either be
conducting research that will benefit in demonstrable ways from the institute
or developing new course materials drawing on philosophy of mind and cognitive
science.
This project has great pedagogical potential,
since, among other things, the cognitive turn in aesthetics, given its openness
to naturalistic approaches, promises to contribute to a reconciliation between
the arts and the sciences in the humanities today. That is, a healthy
appreciation of the relevance of cognitive science and the philosophy of mind,
conjoined with a respect for the undeniable value of the socio-historical side
of the equation, suggests a strategy for dissolving the unfortunate boundary
that still exists between the "two cultures."
As is well known, for over a decade there has
been overt hostility—sometimes called the "science
wars"—between the sciences and the humanities. Each side of this
divide looks with great suspicion at the other. One way, we believe, to repair
this fissure is to initiate projects, like the present one, that afford the two
camps the opportunity to work together on a common problem. That is, it seems
to us that now on the brink of the twenty-first century, it is desirable that
the arts and the sciences be welded into one culture, not only for the sake of
the humanities, but also for the sake of our emerging hyper-technological
society. As our culture becomes more scientific and more technological, it is
crucial that art and our understanding thereof remain integrated with the
evolution of the rest of the culture. The study of art should keep abreast of
the production of knowledge generally. This institute is a step in that
direction.