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The Theatre Royal
Winchester
5 – 7 Mars 2004
The Winchester Festival of
Art and the Mind
[ http://www.artandmind.org/wamfestival/Pages/index.html
]
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Museum of Contemporary Art
Los Angeles
14 Mars – 2 Août 2004-10-01
A minimal future,
Art as object 1958 – 1968
[ http://www.moca.org/museum/exhibitiondetail.php?&id=18
]
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A MINIMAL FUTURE? ART
AS OBJECT 1958-1968
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03.14.04 - 08.02.04
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A Minimal Future? is the first large-scale historical examination
in America to examine the emergence of minimal art in the late 1950s to
1960s. It focuses on work produced by 40 influential American artists,
including sculptures, paintings, and photographs, and occupies the entire
MOCA at California Plaza location.
One of the most significant art movements of the 20th century, minimal
art is presented as a constellation of dialectical practices about the
structure, form, material, production, and function of the artwork and
its relationship to space and to the spectator. The exhibition is
organized by Senior Curator Ann Goldstein and is accompanied by a fully
illustrated catalogue.
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Los Angeles County Museum of Art
13 Juin –3 Octobre 2004
Beyond geometry
Experiments in form 1940 s to 1970 s.
[ http://www.lacma.org/beyondgeometry
]
Un panorama
documenté du conceptualisme.
Beyond Geometry examines
the role of radically simplified form and systematic strategies in the
evolution of vanguard art across the West in the decades following World War
II. Covering Central and Western Europe and North and South America, Beyond
Geometry is the first exhibition to treat these issues in a
broad international context.
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EUROGRAPHICS
2004
Conférence Annuelle
de
l’Association Européenne d’Informatique Graphique
Grenoble
30 Août- 3
Septembre 2004
[ http://eg04.inrialpes.fr ]
Art show
Topic: art - science
Media: computer
graphics - multimedia - animation - game
Support: CD-Roms, DVDs,
Web-based works
The EG 2004 - Art Show
competition is open to artists and researchers who explore science through
graphics and visual methods: 3D interactive, 3D environments, games,
animation, multimedia or any other graphic process. The purpose is to bring
artists and researchers together, establish new collaborations and discussion
of graphics processes in use and in development.
A juried Art Show, from
submitted works of artists working on topics related to science (medicine, biology,
physics) utilising computer and graphics.
The works selected will be
presented during the conference, represented on the EG 2004 website, and
available in a small publication. A poster will be created with all selected
works represented in the show.
The selected artists will get
free access to the conference.
John
Lansdown award
The best multimedia project,
selected for its originality and flair in the use of graphics, will receive
the John Lansdown award, including a cash prize of 500€ from the art show
jury.
Art Show
jury:
- Kathy Rae Huffman, Director of
Visual Arts, Cornehouse, Manchester UK
- Arghyro Paouri, Media
Artist, INRIA, France
- Karel Dudesek, Professor
on MA in Interactive Digital Media, Ravensbourne College of Design and
Communication, Kent, UK
- Jean-Jacques Bourdin, Professor
of Computer Graphics, Paris 8 University, France
- Nathalie Magnan, Professor
National School of Fine Arts, Dijon, France
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Université
d’Helsinki, Finlande
27 – 29 Août
2004
[ http://www.eng.helsinki.fi/tutkoulu/cognition.htm ]
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Cognition
and Literary Interpretation in Practice
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Call for Papers
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Cognitive studies has become one of the leading areas of research
during the past twenty years in the humanities as well as in the life
sciences. In literary studies, the interest in cognitive aspects has spurred
research on topics ranging from metaphor to narration and to the experience
of reading, thus opening up new areas of inquiry, such as mental mapping,
blending and embodiment. At the beginning of the 21st century, cognitive
studies has also provided wide-spread and innovative approaches to the study
of literature in literary studies per se, philosophical and empirical
aesthetics, as well as in semiotics and hermeneutics. Yet it is not clear
what cognitive studies have to offer to the practice of literary
interpretation, and this is the focus of the conference. We invite scholars
to reflect on this issue along at least three lines:
(1) We should ask ourselves what a cognitively based analysis can
offer literary studies. In theory at least, cognitive studies provides us
with means for describing some of the structural aspects of literary
interpretation, but they have been criticized for neglecting historical,
institutional and ideological aspects. What is more, cognitive approaches
still have to face the challenges inherent in the complexity, ambiguity and
heterogeneity of individual literary works and their interpretation.
(2) The conference will also address how the models, methods and
notions of cognitive studies can be applied to critical and scholarly
interpretation. What insights into literary works do notions like schema,
script and mapping provide and how do they - or any other cognitive tools -
help the interpreter to organize, develop and/or express his or her
understanding?
(3) In order for literary scholars to make full use of cognitive
studies, any cognitive aspects should be viewed in relation to the history of
both literature and literary theory. Twentieth-century literary theories,
such as Russian formalism, French structuralism, phenomenology and even New
Criticism (I. A. Richards) in many ways anticipated cognitive studies of
literature. The differences, similarities and parallelisms between cognitive
analysis and the other fields of literary-theoretical inquiry should now be
explored. Where exactly does the novelty in cognitive studies of literature
lie? What can we do in literary interpretation by applying cognitive studies
that we could not do by using other methodologies? And can literary studies,
perhaps by providing a historical understanding, broaden the scope of
cognitive studies?
The conference will consist of keynote lectures as well as of
thematically organized sessions of individual papers. We invite all scholars
interested in the topic to submit an abstract of no more than 300 words by
e-mail in word- or rtf-format to Dr. Harri Veivo, the chairman of the
organizing committee of the conference, for evaluation before 30 October,
2003.
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I A E A
2004
International Association
of Empirical Aesthetics
18 ème Congrès
Fondation
Calouste Gulbenkian
Lisbonne
13-16 Septembre 2004
Art and Science
[ http://www.ume.maine.edu/~iaea ]
Aesthetic
Appreciation; Aesthetic Experience; Visual Perception and Art; Auditory
Perception and Art; Interaction between Visual and Auditory Perception;
Psychology of Music; Creativity; Creation and Appreciation of Literature;
Computer Art; Museology; Art and Human Development; Art Education.
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University of Glamorgan
Pontypridd, Wales, UK
Theatres of Science:
crossovers and confluences
An Interdisciplinary Conference
8-11
Septembre 2004
The 'Theatres of Science' conference will
address some of the many exciting
and innovative ideas and practices taking place at the intersections between
drama/theatre and science.
We are concerned with an eclectic field ranging from plays about
scientific
issues, to theatrical biography, from public dissections to scientific
lecture-demonstrations, from performance art interrogating science to drama
in science museums, amongst many others. Key questions are: how can
different knowledge systems and ways of understanding and/or describing the
world be brought into confluence or conflict to produce new meanings,
insights and experiences? What are key approaches, challenges and obstacles
in arts/science collaborations? How are we to conceptualise notions of
science and/as performance?
The focus for papers and workshops is likely to include - but is not limited
to - areas such as:
-Plays dealing with scientific issues, themes, histories and personalities
-Performance that engages with, is inspired by, or challenges science
- Collaborations between artists and scientists
- Science as performance
- Radio & Television drama and science
- Science on film
- Ethics and Experimentation
- Drama/Theatre, Science and Education
- Science Communication and drama
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New York Academy of Sciences
Gallery of Art and Science
8 Septembre-4
Novembre 2004
[ http://www.nyas.org/snc/gallery.asp ]
Plane geometry
Minimalist work on paper
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Plane Geometry: Minimalist
Work on Paper
Sep 8, 2004 - Nov 4, 2004
Contact: Fred
Moreno, 212-838-0230, x230, fmoreno@nyas.org
Gallery hours:
Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m.
By Lynn Gamwell | posted
Sep 13, 2004
After the discovery of non-Euclidean geometries
in the 19th century, the German mathematician David Hilbert sought new
foundations for geometry by reducing mathematics to its simplest elements.
Early 20th-century painters in Europe and Russia responded by reducing
their art to lines, squares, circles, and triangles—the basic shapes of
ancient geometry. Building on this legacy, Minimalist artists in the 1960s
and 1970s created art from the simplest elements of their field—geometric
shapes and pure colors.
Minimal art was based in New York, but the
stark simplicity of the style attracted British and European artist, as
seen in Plane Geometry: Minimalist Work on
Paper, an exhibition of 12 Minimalist prints, at the Academy's Gallery of Art and Science through November 4,
2004. The scale of Minimalist paintings and sculpture tended to be very
large, and so it is with these prints associated with the style.
Minimalists created art from the simplest elements of their field.
The American artist
Alexander Calder, who is best known for inventing mobiles when he lived in
Paris in the 1930s, was at the end of his career during the Minimalist
decades, and his Two and a Half Discs provides a link with
early 20th-century abstract art. A work of the younger generation, Jacob
Drachler's Constellations II (1967), presents themes
basic to the style—a grid structure filled with a vocabulary of circles and
squares. These shapes are repeated in various arrangements, the
"constellations."
The Polish-born American
Julian Stanszak used a dense grid filled with gradations of color. Although
inspired by Minimalism, Stanszak also studied visual perception, creating
optical illusions, such as the basket-weave surface of Trespass, that led to
his work being called Optical Art. The American artist Alan D'Arcangelo
also used geometric shapes to create an illusion. In Left Turn (1979),
shaped derived from road signs appear to recede into space, as if they are
part of a road in a simplified landscape.
The German-born American
artist Jimmy Ernst, son of the Surrealist painter Max Ernst, has pursued
another Minimalist theme. His international icons try to communicate in the
simplest, most "minimal" language by, for example, reducing a
person to a stick-figure or a concept. In his hands, "No!" might
become a red slash.
In Untitled (1970),
Ernst's graphic doesn't actually mean anything in an international code:
one wouldn't know what it meant if it were posted in an
airport. Rather the bold design is based on elements of a stick figure
(arms, legs, and head) and the X of a
traffic sign. D'Arcangelo's and Ernst's use of signage also gives their
Minimalist prints an association with Pop Art of the 1960s.
The exhibition includes
a whimsical, cartoon-like geometric figure in Domestic Life of the
Rainbow (1979), by Patrick Hughes, and bold color studies by Kenneth
Martin, both British artist. All prints in the exhibition are from the
collection of the Binghamton University Art Museum, of the State University
of New York.
Lynn
Gamwell, the exhibition's curator, is director of the Binghampton
University Art Museum and adjunct science professor at the School of Visual
Arts.
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Centre
Pompidou. Paris
22 Septembre
2004 – 3 Janvier 2005
Sons &
Lumières
Une histoire
du son dans l’art du XX ° siècle
Pour ne pas faillir à
la coutume voici à nouveau une exposition entièrement en vase clos entre historiens
d’art. L’IRCAM n’est pas partie prenante. Aucun historien des sciences et des
techniques n’est convoqué, pas plus qu’un cognitiviste. On n’apprend rien de
sérieux sur le son ou la musique ni sur la lumière ou la couleur. Le
spécialiste ne pourra que constater la confusion intellectuelle et scientifique
qui règne dans les milieux artistiques. Le visiteur ne comprendra pas le sens
véritable de toutes ces recherches tâtonnantes.
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Dans
son poème Correspondances, Baudelaire écrivait "les
couleurs, les parfums et les sons se répondent".
Le XXe siècle, souvent considéré comme un moment de convergence et de
dialogue des arts, a abondamment décliné ce credo.
Les
arts de la lumière, le cinéma et la vidéo offrent tout au long du siècle
un terrain d’investigation particulièrement fertile aux confrontations
entre l’image et le son.
Au coeur des préoccupations contemporaines, le mouvement d’interaction du
visuel et du sonore exprime une évolution fondamentale de l’expression
artistique.
Couvrant tout le XXe siècle, l’exposition "Sons et Lumières" se
propose de mettre en évidence les moments forts de cette histoire.
Projet d’envergure, "Sons et Lumières" apparaît, depuis
l’exposition "Vom Klang der Bilder" à Stuttgart en 1985,
comme
la plus grande manifestation consacrée aux relations entre le son et les
arts plastiques au XXe siècle, à ce jour.
Etalée sur près de 2100 m2, elle réunit plus de 400 oeuvres. Outre les
oeuvres d’artistes prestigieux (Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp,
Oskar Fischinger,
Rodney
Graham, Brion Gysin, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul
Klee, František Kupka, La Monte Young et Marian Zazeela, Piet Mondrian,
Bruce
Nauman, Georgia O’Keeffe, Christian Marclay, Yoko Ono, Nam June Paik,
Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter,
Luigi Russolo,
Arnold
Schönberg, Paul Sharits, Bill Viola, James & John Whitney...) le
public aura l’occasion de découvrir des expériences moins connues avec
des artistes au rôle
pourtant
essentiel : Boris Bilinsky, Stuart Davis, Arthur Dove, Duncan Grant, Ben
Laposky, Alexander László, Thomas Wilfred... Beaucoup de ces oeuvres
n’ont jamais été exposées en France.
Trois parties thématiques sont successivement abordées dans le parcours.
Elles
rendent compte de trois aspects majeurs du dialogue poursuivi au XXe
siècle entre le visuel et le sonore.
La première partie explore le devenir des "correspondances"
baudelairiennes, à partir d’une abstraction picturale tentée, comme chez
Kandinsky ou Klee,
par
l’immatérialité de la musique. Très tôt, la peinture s’affranchit
progressivement de son support fixe pour devenir couleur en mouvement et
gagner la dimension temporelle,
grâce
aux fameux "orgues chromatiques", dont l’idée lointaine remonte
à l’époque baroque, et aux rouleaux, jeux de lumière et autres
dispositifs jusqu’aux premiers
chefs-d’oeuvre
du cinéma abstrait.
Les oeuvres abstraites présentées dans la première partie expriment la
recherche d’analogies musicales trouvant parfois appui sur un
accompagnement instrumental.
Leur
champ de référence s’étend de la musique classique (Bach constitue un
modèle permanent) aux compositions d’avant-garde (Schönberg), jusqu’au
jazz et au boogie-woogie.
Dans la deuxième partie l’exposition aborde un univers sensiblement
différent : celui où l’idée de matérialiser le son (par sa transcription,
son empreinte, sa conversion
au sens
où l’entendent les nouveaux moyens électriques) conduit à faire des
vibrations sonores l’un des matériaux premiers de l’oeuvre.
Dès les années 1920, le cinéma procède, avec l’invention de la piste
sonore, à la "photographie du son". Cellules photoélectriques
et oscilloscopes sont pris à partie dans
des
oeuvres à caractère expérimental, misant sur la traduction électrique
directe entre sons et images.
Les années 1960-70 renouvellent en profondeur la problématique, en
développant la forme de l’environnement : l’oeuvre devient un dispositif
de perception global plongeant
le spectateur lui-même dans
l’expérience physique des vibrations sonores et lumineuses.
Se référant à la suspension de la conscience propre au rêve, certains
artistes invitent par là même à une expérience méditative : les ondes,
qu’elles soient sonores ou lumineuses,
définissent le vocabulaire d’un
nouveau paysage audiovisuel, ouvert à la plénitude de l’expérience
sensorielle.
D’autres artistes, en revanche, utilisent l’énergie et la force de
pression des ondes acoustiques jusqu’aux limites de la tolérance des
sens.
A cette époque, l’idée d’écriture du son est relayée par les premières
oeuvres d’art vidéo, qui tirent un parti audacieux des interférences
entre les signaux sonores et visuels,
marquant
l’avènement de nouveaux langages audiovisuels.
La troisième partie enfin, est en forme d’interrogation. Donnant la
parole au "bruit" exploré par les futuristes, à John Cage et au
mouvement Fluxus, elle expose les aspects
les
plus iconoclastes de la thématique. Les oeuvres présentées s’emploient à
défaire le mythe des correspondances avec force ironie : hasards et
accidents dictent l’interférence
entre
les arts et conduisent en dernière instance jusqu’à l’expérience du
silence, renouant avec ce qui fut la réponse ultime de John Cage à la
"musique du monde".
Enfin, avec quelques installations très contemporaines, qui s’inscrivent
dans les réflexions retracées tout au long du parcours, l’exposition
offre
un épilogue ancré de plain pied
dans le XXIe siècle, laissant la voie ouverte à de nouvelles
interprétations.
Accompagnée d’un ouvrage de référence abondamment illustré, présentant
une lecture scientifique et critique de ces questions, l’exposition offre
un
véritable
bilan des affinités entre les arts visuels et les arts du son, qui ont
construit la sensibilité audiovisuelle de notre temps.
Commissaires
/ organisateurs:
Mnam/Cci - Sophie Duplaix - Marcella Lista (commissaire associée)
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Musée d’Art
Contemporain de Montréal
5-8 Octobre
2004
Colloque
Art et
biotechnologies
[ http://www.colloquebioart.org ]
Les
biotechnologies promettent pour très bientôt des découvertes fondamentales et
des développements majeurs au niveau des traitements médicaux, de
l’accroissement de la production agricole, de la cartographie complète du
génome de plusieurs espèces, de la reconfiguration de l’humain sur mesure. Leur
puissance annoncée fascine et inquiète. Ces technologies soulèvent de nombreux
doutes et posent des questions qui ne connaissent pas de réponses simples.
Or depuis
une quinzaine d’années déjà, des artistes s’intéressent à ce domaine. Renouant
avec le mythe de Pygmalion, certains d’entre eux cherchent à réinventer la vie,
à créer de nouvelles formes hybrides ou à animer la matière en créant des
automates intelligents. D’autres soumettent à la question toute forme de
manipulation et de chosification, d’instrumentalisation et de marchandisation
de la vie.
Situé au croisement de la science, de la technologie et des systèmes
artificiels, cet art émergeant nécessite un examen et des considérations
sérieuses. Au cours de ce colloque, des artistes et théoriciens aborderont ces
questions en présentant des recherches et des réalisations artistiques. Les
quatre grandes thématiques abordées par les intervenants dans ce colloque
seront :
Rencontre
du biologique, de l’esthétique et de l’éthique :
Les
œuvres art biotech sont produites dans un contexte, avec des matériaux et à
travers des démarches qui tranchent avec le milieu des arts visuels et
médiatiques. Plusieurs, basées sur le génie génétique et d’autres
biotechnologies, sont des interventions directes sur la matière vivante, et
l’esthétique de l’hybridité héritée de la culture postmoderne trouve ici des
manifestations au sens le plus littéral du mot.
De ces nouvelles
esthétiques surgissent des questions esthétiques, théoriques, éthiques et
culturelles, traitées par les intervenants.
Qu’impliquent ces réalisations artistiques sur le plan de la pratique
artistique et théorique ? Quels liens s’établissent avec la science ? Quels
changements contextuels motivent ces pratiques ? Quelles problématiques les
sous-tendent ? Que signifient ces pratiques qui cherchent à réinventer la vie
ou à animer la matière d’intelligence artificielle ?
Vie
artificielle :
Les
artistes qui travaillent dans le domaine de la vie artificielle reconduisent un
rêve très ancien que l’on trouve déjà chez les prêtres égyptiens qui
ébahissaient les foules avec des statues qui parlaient et bougeaient. Nous
avons vu depuis défiler de nombreux essais de simulation de la vie, avec le
golem, l’automate, le robot et toute la gamme d’appareils informatiques de plus
en plus intelligents. Les réalisations en vie artificielle continuent à étonner
et proposent des réflexions sur l’artificiel, le vivant, l’intelligence, la
communication, l’évolution et la spécificité de l’humain. Plusieurs visent un
certain mimétisme physique, physiologique ou psychologique de la vie humaine,
alors que d’autres explorent des modèles de comportements adaptatifs inédits
pouvant dans certains cas instruire le comportement humain lui-même. Des
artistes et des théoriciens présenteront leurs œuvres, leurs recherches et
leurs réflexions sur toute une gamme d’œuvres de vie artificielle.
Art
génétique - hybrides :
L’art
génétique a connu un important essor au cours des dernières années. Ces formes
d’art développent une relation différente vis-à-vis de la nature. Ces artistes
emploient directement des organismes vivants (bactéries, animaux, plantes,
cellules et tissus humains) comme bases de leurs œuvres. Ce genre d’art vivant
repose dans certains cas sur des préoccupations esthétiques, créant des
variétés hybrides de fleurs ou de plantes, ou manipulant le phénotype de
certains animaux; d’autres abordent des questions écologiques, éthiques et
politiques. Les formes les plus audacieuses dans ce domaine sont celles qui
sont basés sur des techniques du génie génétique et tissulaire, car elles
soulèvent une réaction, le plus souvent d’indignation chez le spectateur. Par
exemple, l’art transgénique crée des gènes synthétiques ou transfère de la
matière génétique d’une espèce à une autre dans le but de créer des êtres
vivants uniques. L’art tissulaire, basé sur les recherches de clonage et du
génie tissulaire, produit des entités semi-vivantes provenant de cultures
cellulaires ou d’épidermes humains. Ces pratiques artistiques sont, en effet,
des créations hybrides, et parfois couplent même l’organique et la mécanique.
Certains hybrides sont des intermédiaires entre les interventions biologiques comme
telles et les recherches en intelligence artificielle. Il s’agit tantôt
d’organismes dans lesquels on a implanté des nanotechnologies et dont le
comportement se trouve influencé par un programme. Ces pratiques rejoignent
aussi de nombreux travaux menés dans le domaine de l’architecture et des «smart
material» fait de cultures de tissus organiques développés en vue de rendre
l’architecture réceptive et interactive. Des artistes et théoriciens,
travaillant dans ces domaines émergeants, présenteront leurs idées sur ces
œuvres.
Représentations
et stratégies critiques :
À
travers des images (photos, films, Internet et autres média plus
traditionnels), des performances, des installations multimédia interactives,
aussi bien que la matière vivante, des artistes traitent de questions
esthétiques et de problèmes culturels et éthiques à propos des interventions
scientifiques sur le vivant. De nouvelles conceptions et perceptions du corps
et de la nature émergent. Certains artistes représentent des images de chromosomes,
de la double hélice de l’ADN, des schémas génétiques, incluant des
autoportraits génétiques. La question du génome et de l’hérédité retient
beaucoup d’attention. Certains artistes créent des gènes synthétiques en
enchâssant des codes culturels dans des codes génétiques afin de suggérer des
liens entre la biologie, la culture et les systèmes de signification. D’autres
fondent explicitement leur art sur les interconnections entre la recherche
biotechnologique et les attitudes socioculturelles, notamment sur les débats
touchant l’instrumentalisation de la vie et les liens entre les grandes
corporations et la recherche biotechnologique. Plusieurs font des critiques
aiguës de l’eugénisme, des technologies de reproduction, des brevets
génétiques, et des armes biologiques. Les œuvres de tels artistes servent à
déconstruire et à démystifier des idées toutes faites sur les pratiques
biotechnologiques.
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Hayward Gallery. London.
7 Octobre 2004
– 3 Janvier 2005
[ http://www.hayward.org.uk/exhibitions/illusion/index.html ]
Eyes, lies
& illusions
L’exposition
utilise la collection du cinéaste expérimentateur allemand Werner Nekes et les
œuvres d’artistes contemporains comme Christian Boltanski, Carsten Höller, Tony
Oursler et Markus Raetz, pour explorer le monde de la perception visuelle et
des paradoxes perceptifs. Du XVIème siècle à nos jours les mises en scène
visuelles et optiques abondent : jeux d’ombres, effets de perspective,
anamorphoses, lanternes magiques, dispositifs optiques, illusions visuelles,
projections d’images fascinent les artistes et les artisans. L’exposition
s’étend jusqu’au pré-cinéma dans les recherches de Muybridge et de Marey.
L’exposition
fait un grand effort d’animation et de pédagogie, et est accompagnée d’un
catalogue illustré et d’un livre : Laurent Mannoni, Werner Nekes et Marina
Warner, « Eyes, lies and illusions. The art of
deception », Cornerhouse, 2004. Laurent
Mannoni est l’un des organisateurs de l’exposition consacrée à Marey au Musé
d’Orsay à Paris à la même époque.
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Musée
d’Orsay. Paris
19 Octobre 2004- 16 Janvier 2005
Mouvements
de l’air
Etienne
Jules Marey
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Etienne-Jules Marey
Plan incliné,
angle de 60 degrés, quatrième et dernière version de la machine à fumée,
équipée de 57 canaux
1901
Tirage
argentique
Paris,
Cinémathèque française
(c) Cinémathèque
française
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Mouvements de l'air
Etienne-Jules Marey (1830-1904)
photographe des fluides
A l'occasion du centenaire de sa mort, cette
exposition rend hommage à Etienne-Jules Marey à travers un aspect méconnu de
son oeuvre, l'études des mouvements de l'air, grâce à la conception d'une
"machine à fumée" et l'aide de la photographie instantanée.
Inventeur entre autres de la chronophotographie, ce célèbre physiologiste a
consacré sa vie à l'étude du mouvement sous toutes ses formes : locomotion
animale et humaine, circulation sanguine, déplacements d'objets ou de
fluides, chutes de corps. Marey est l'un des premiers théoriciens de
l'aéronautique dont l'étude le conduit à son apothéose esthétique durant les
années 1899-1902. Ses derniers grands travaux sont consacrés à l'observation
et à la photographie instantanée des courants de fumée produits dans sa
"machine à fumée", l'une des premières souffleries aérodynamiques
modernes, montrant les formes diverses prises par les filets de fumée selon
l'obstacle rencontré dans leur trajectoire.
Les clichés ainsi réalisés par Marey, images fantastiques qui allient science
et onirisme, poésie et technique, sont des chefs-d'oeuvre esthétiques qui
appartiennent également à l'histoire de l'art, de la photographie, de
l'aéronautique et de l'aérodynamique. Pour la plupart conservés par la
Cinémathèque française, ils sont inédits ou n'ont jamais été montrés depuis
les origines. Plusieurs "machines à fumée" accompagnent la
présentation des plaques originales et tirages photographiques.
Présentation détaillée
Commissaires
Laurent Mannoni, conservateur en charge des collections de la Cinémathèque
française et du CNC
Dominique de Font-Reaulx, conservateur au musée d'Orsay
Exposition du musée d'Orsay et de la Cinémathèque française, avec le
parrainage du Collège de France
Exposition organisée dans le cadre du Mois de la Photo à Paris, novembre 2004
Publications
Mouvements de l'air, Etienne-Jules Marey, photographe des fluides
par Georges Didi-Huberman et Laurent Mannoni
Coédition Gallimard / Réunion des musées nationaux
Collection "Art et artistes"
140 illustrations
48/14 La revue du Musée d'Orsay
numéro 19, automne 2004
Colloque
Etienne-Jules Marey et le film scientifique
les 19 et 20 novembre 2004
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Interview de Laurent Mannoni à propos de l'exposition
Etienne-Jules Marey
Dans
Exporevue http://www.exporevue.com/fr/index.html
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Pourquoi
une expo Marey seulement aujourd’hui ?
Certains reconnaissent Marey comme un précurseur de l’art moderne, d’autres comme un grand inventeur
dans le domaine de la photographie, comme précurseur du cinéma ou de l’aviation. Chacun avait sa propre
idée. Son problème c’est qu’il fut une sorte de touche-à-tout
génial bien que son œuvre soit parfaitement cohérente. Dans chacun des sujets
scientifiques qu’il a abordé, il
s’est montré très
novateur : c’est le cas de la
physiologie, de la photographie du mouvement, de l’aérodynamique ... Il est donc
difficile d’avoir une vue
complète de son ensemble. C’est une pensée complexe, très riche. L’iconographie est d’une incroyable richesse, son
œuvre écrite nécessiterait plusieurs volumes. On a donc essayé de montrer
ici, la richesse du personnage et de ses recherches. La première exposition
en date sur Marey, c’est celle de
1963 réalisée par Langlois. Langlois avait eu la chance de connaître les
élèves de Marey qui ont donné beaucoup de choses à la cinémathèque. En 1977,
à la même époque où l’on détruisait ce
qui restait de la station physiologique, on organisait une grande exposition
Marey au Centre Georges Pompidou. On était alors resté sur l’idée d’un Marey involontairement
précurseur du cubisme, du futurisme, précurseur de Marcel Duchamp etc.
Lorsque nous avons redécouvert les trésors de la cinémathèque, nous nous
sommes aperçus combien ce que Langlois avait collecté était un fond très
complet sur ce scientifique. Il y avait notamment les films originaux, près
de 400. Ici, nous en présentons près de 300 dont un grand nombre étaient
inédits. Tout cela nous a bien évidemment demandé un gros travail de restauration.
Nous avons aussi découvert un aspect de l’œuvre de Marey méconnue, Marey maniaque du
graphique, Marey dessinateur. Il va toujours faire des dessins de ses
observations scientifiques. La grande nouveauté de cette exposition c’est justement de dévoiler la
richesse et la beauté de cette partie de l’œuvre.
Qu’est ce qui
fait la particularité de Marey en tant que personnage de la fin du XIXe
siècle ?
Marey est assez atypique dans le milieu scientifique du XIXe siècle. C’est le seul qui tente systématiquement
de prouver la véracité de ses théories par l’image. Chaque expérience donne
lieu à des photos, des diagrammes. C’est quelqu’un qui ne croit qu’à l’image. Comme ce
qui l’intéresse c’est de voir l’invisible, de voir des choses que
l’œil ne peut généralement
pas discerner.
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C’est pour cette raison qu’il va créer des machines qui vont
ralentir le temps ou ralentir un mouvement. C’est pour cette raison qu’il est considéré comme l’un des grands pionniers du
ralenti cinématographique. Il faut aussi se reporter à cette époque où l’on ne savait pas la façon dont un
homme marchait, ou comment un cheval galopait. Ces problèmes qui nous
semblent totalement évidents aujourd’hui étaient alors en pleine étude. Marey intéressait
beaucoup de gens notamment dans un domaine que l’on nommait l’économie des forces musculaires.
Il fallait économiser la fatigue des soldats mais aussi des ouvriers. Marey
était aussi un grand hygiéniste du XIXe siècle.
Les travaux de Marey étaient alors reconnus ?
Oui, Marey était un personnage connu du monde entier. Il était de toutes les
académies. Il n’était absolument
pas un mondain bien qu’il savait
parfaitement utiliser ses relations lorsque le besoin s’en ressentait. Il faut aussi dire
qu’il fut contesté
violemment par certains scientifiques.
Quelle différence y a-t-il entre Marey et Muybridge ?
Muybridge n’est pas un
scientifique. C’est un
photographe. En aucun cas ce n’est un scientifique.
Comment l’art récupère
Marey ?
Dès 1893, Marey s’intéresse à l’art puisqu’il publie un album destiné aux
artistes. Il sait que ces études passionnent le monde de l’art. Après sa mort en 1904, il a
été très vite récupéré par les futuristes italiens et ensuite les
surréalistes.
Quelles sont les principales surprises de cette exposition ?
Je pense que les visiteurs vont être surpris par la cohérence de son
cheminement intellectuel. Marey travaille intensément l’image de plusieurs façons
différentes.
Damien Sausset
Laurent Mannori, Commissaire de l'exposition
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UNIVERSITY OF LONDON
INSTITUTE OF ENGLISH
STUDIES
SCHOOL OF ADVANCED STUDY
Languages of Emotion:
a multidisciplinary colloquium
22 - 23 October 2004
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The increased academic interest in the subject of
emotion in the last five years has been striking. The impact of new
neurobiological theories of emotion coupled with a marked turn in the field of
history to contextualise emotion has had an immense impact on English literary
and cultural studies alike. Moreover, the notable work achieved on the
philosophy of the emotions has given rise to numerous studies rooted in
theology, musicology, aesthetics and visual culture and production. This weight
of fresh scholarship on emotion provides a solid foundation for the conference,
which brings together key critics in the humanities and sciences. ‘Languages of
Emotion' will provide a forum for a number of leading scholars, variously
interested in emotion, to discuss their work and ideas before an audience.
Speakers
confirmed include: James Chandler, Mary Jacobus, Edmund Rolls, Anne Janowitz,
Jonathan Bate, Cora Kaplan, Peter de Bolla, Susan James, Richard Meyer, Rei
Terada, Carolyn Williams, Margot Finn, Michaela Giebelhausen and Tom Armstrong.
For
more information, please contact the organisers, Isobel Armstrong, iarmstr@fas.harvard.edu and Emma Mason,
Emma.Mason@warwick.ac.uk
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Fondation Gala-Salvador Dali
[ http://salvador-dali.org
]
Figueres.
Espagne
2-4 Novembre
2004
Dali et la
Science
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Organisateurs:
KRTU, Departament de Cultura
de la Generalitat de Catalunya.
Càtedra d’Art i Cultura Contemporània
de la Universitat de Girona.
Fundació Gala-Salvador Dalí.
Museu
de la Ciència de la
Fundació “la Caixa”
Commissaires:
KRTU.
Càtedra d’Art i Cultura Contemporània
de la Universitat de Girona
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Lieu de célébration:
Figueres
Inauguration prévue sous la
coupole du Théâtre-musée Dalí
deFigueres
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Dates:
02.11
> 04.11.2004
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Comme en
sont la preuve quelques-unes de ses oeuvres, Dalí s’intéressait vivement au
monde de la science, et cet intérêt le conduisit à établir des contacts avec
des scientifiques. En 1985, le Théâtre-musée de Figueres avait accueilli sous
le titre «Procès au hasard» un débat scientifique conduit par Jorge
Wagensberg, avec pour intervenants les scientifiques P. T. Landsberg, G.
Ludwig, R. Thom, E. Schatzman, R. Margalef et I. Prigogine. Cette nouvelle
rencontre sera l’occasion de réfléchir sur les rapports entre Dalí et la
science, et de débattre des nouveaux paradigmes scientifiques qui lient cette
dernière à l’art. Des scientifiques, des écrivains et des philosophes seront
invités à participer à cette rencontre créative.
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Un film
documentaire révèle la passion pour la science de Salvador Dali.
[ http://www.dalidimension.com ]
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 A Genius’ Lifelong Obsession with Science
THE DALÍ DIMENSION retraces Salvador Dalí’s obsession for science, which
lasted his entire life. This can be seen in his paintings, which reflect
every major discovery of the 20th Century. Even his signature is directly
influenced by a scientific image.
Dalí read scientific literature compulsively, from psychoanalysis to
quantum mechanics, and mathematics to genetics. Moreover, he strove all his
life to meet relevant scientists: Sigmund Freud, James D. Watson (co-discoverer
of the structure of DNA, Nobel prize 1962), Ilya Prigogine (Nobel prize
chemistry 1977), Severo Ochoa (Nobel prize physiology 1959).
He befriended researchers in physics, mathematics, biology and other
disciplines. Scientists were surprised to discover that beyond the façade
of a clownish showman was a brilliant artist with whom they could have
meaningful discussions at the crossroads of art and science.
The film features interviews with Dalí in which he speaks about his passion
for science together with previously unseen footage of Dalí with
scientists.
James D. Watson, Ilya Prigogine and other researchers give their personal
accounts of their relationship with the painter.
Art historians Dawn Ades (University of Essex, curator of the retrospective
on Dalí opening on September 12 at the Palazzo Grassi in Venice, Italy) and
Gavin Parkinson (Oxford University) highlight the scientific influences
that can be found in a selection of works by Dalí.
THE DALI DIMENSION reveals a completely unknown aspect of one of the most
important figures of the 20th Century, and gives new insight to interpret
some of Dalí’s masterpieces.
 download full
transcript PDF
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New York Academy of Sciences
Gallery of Art and Science
5 Novembre
2004 – 28 Janvier 2005
[ http://www.nyas.org/snc/gallery.asp ]
From Imagination to Reality:
The Art of Science Fiction
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CHArt
Computers and the history of art
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FUTURES PAST:
Twenty Years of Arts Computing
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CHArt
TWENTIETH ANNUAL CONFERENCE
Clore
Management Centre, Birkbeck, University of London, 25-27 Torrington Square,
WC1E 7HX
Thursday 11 - Friday 12 November 2004
[ http://www.chart.ac.uk/chart04prog.html
]
Since its
foundation in 1985 CHArt has closely followed the extraordinary developments in
arts computing that have taken place over nearly two decades. This year, for
the twentieth CHArt conference we will look back at the history of the
application of digital technology to art history, visual culture, the museum
and gallery, and art practice. Papers will reflect upon successes, failures,
and futures past.
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Musée
d’Orsay. Paris
19-20 Novembre
2004
Colloque
Etienne-Jules
Marey
et le
film scientifique
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Le vendredi 19 novembre 2004 :
1. Histoire et représentation des sciences
Président de séance Frédéric Bonté,
LVMH R&D
9h40 Introduction
par Serge Lemoine, président de l'Établissement public du musée d'Orsay
10h Le mouvement à l'état d'arrêt : paradoxe et perception
par Michel Frizot (CNRS)
10h30 De l'infiniment grand à l'infiniment petit : les récents progrès dans
l'observation du vivant
par Sacha Loiseau (Mauna Kea Technologies)
11h30 Un disciple de Marey : René Quinton, physiologiste du milieu marin et
fondateur de la Ligue nationale aérienne
par Philippe Poisson-Quinton (Académie nationale de l'air et de l'espace,
haut conseiller de l'Onera)
12h00 Les souffleries aérodynamiques
par Jean Tensi (ENSMA-LEA)
2. Science / art
Président de séance : Jean-Pierre Changeux,
président de la Commission interministérielle d'agrément pour la conservation
du Patrimoine artistique et national.
14h30 Marey et le mouvement : une inspiration pour le physiologiste, le
neurologue et l'artiste d'aujourd'hui
par Alain Berthoz (Collège de France)
15h00 Pensée scientifique et création artistique avant Marey
par Philippe Comar (École nationale des beaux-arts)
16h00 Vagues fixes et en mouvement, de Courbet à Marey
par Dominique de Font-Réaulx (musée d'Orsay)
16h30 E-J. Marey et N. Bouton : les décors peints de la classe 12
(photographie) à l'Exposition universelle de 1900
par Véronique Rollet (chercheur indépendant)
Le samedi 20 novembre 2004 :
3. Photo / graphie
Président de séance : Dominique de Font-Réaulx, conservateur au musée d'Orsay
10h00 La photographie scientifique à l'épreuve du regard
par Denis Canguilhem (historien de la photographie)
10h30 Marey / Muybridge
par Marta Braun (Ryerson Polytechnical University, Toronto)
11h30 Marey et la création photographique contemporaine
par Quentin Bajac (musée national d'Art moderne)
12h00 Méthode graphique, chronophotographie, peinture : le cas du peintre
hongrois Bertalan Székely
par Laurent Mannoni (Cinémathèque française)
4. Cinéma [to] graphie
Président de séance : Serge Toubiana,
Directeur général de la Cinémathèque française
14h30 Film scientifique et grand public : une rencontre différée
par Thierry Lefebvre (université Paris VII)
15h00 Cinéma et recherche à l'Institut Pasteur dans la 1re moitié du xxe
siècle
par Annick Opinel (Institut Pasteur)
16h00 Marey cinéaste
par Laurent Mannoni (Cinémathèque française)
16h30 Étienne-Jules Marey : modèles plastiques, inversions formelles et
investissements problématiques dans l'histoire du cinéma expérimental
par Nicole Brenez (université Paris I)
17h00 Discussion et conclusion du colloque
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Generative
art 2004
Ecole
Polytechnique. Université de Milan
14-16 Décembre
2004
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GENERATIVE ART 2004
C A L L - F O R - P A P E R
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Art&Science
- Image&Space - Music&Poetry - Visionary Scenarios -
Infinity&Identity
Generative Art performs the idea as process.
Moving from Artefacts to Artegens GA builds Natural/Artificial Worlds.
Transforming generative codes realizes, as natural DNA does, always
different and unpredictable series of events, artworks, industrial objects,
architectures, music, environment, communications, software and hardware
devices, all recognizable by creative concepts. GA is identifiable as one
of the most advanced approaches in creative and design world. It performs
the incoming new naturality of artificial world. Generative Projects,
Morphogenetic Design, Evolutionary Systems can design the species, their
identity in progress, the recognizability of each possible generated event,
the complexity of contemporary objects, spaces, communications and music.
In Architecture GA can increase the identity and uniqueness of each city,
performing generative codes that can be used in designing the incoming
transforming paths of each town.
In Industrial design GA will perform the relation between intelligent
industrial production and advanced design ideas of a new naturality.
In Art and Music GA opens a new era of reproducibility of artworks. From
clone to unique and unrepeable sequence of possible final results.
The generative approach represents the way to carry out the idea as a
product, and not only the product as the unique representation of the idea.
GA2004, as the last 6 previous annual conferences, is a meeting place to
exchange ideas, theoretical approaches, operative and teaching experiences
and to value the innovative field of intelligent industrial production and
business that belongs to Generative approach.
Following the experience of last years, people can show his innovative work
in the concurrent GA Performance Festival that will be held in the same
days of the conference. This will be an opportunity to show and enjoy the
most advanced mix of generative entertainement media.
GA2004 conference: 14-15-16 December 2004 in Italy, Milan, Politecnico di
Milano University
GA2004 exhibition: Artworks and posters (and DVD/VHS Video, Generative
Robots and Hardware, Installations, Art/Design Web Sites, CD-ROM,
Interactive Environments, Musics, Slide projections, Video-Music
Generations, Movies, Generative software...) in the exhibition hall closed
to the conference hall and the coffee break point.
GA2004 Performance Festival. An event in two evenings: 15 and 16 December
2004 A sequence of multimedia performances of Generative Art will be
presented to a more vast audience with free entrance.
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THE UNIVERSITY OF COLORADO/BOULDER
Mathematics Building
2-5 Juin, 2005
"Art+Math=X"
CONFERENCE IN HONOR OF THE 60th BIRTHDAY
OF MICHELE EMMER
Dans le cadre d’une année
entière consacrée aux rapports entre l’art et les mathématiques.
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ScArt 4
Science and Art
Fourth International Symposium
New Brunswick, New Jersey
9 – 12 Juin 2005
[ http://mechanical.rutgers.edu/scart4
]
Art et science du point
de vue des hydrodynamiciens
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Getty Center
Los Angeles
23-25 Juin 2005
Image and Meaning 2
Organized by
Massachusets Institute of Technology
[ http://web.mit.edu/i-m/intro.htm
]
La
foire à l’image scientifique et à la communication par l’image au XXI ème
siècle.
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Image and Meaning 2
While the principal format of the first IM in 2001 was
the formal lecture, it emerged from the discussions with the participants
that future events addressing the relationship between visual
representation, conceptual communication, and knowledge could be structured
around smaller, discursive groups drawn from a broad range of disciplines.
Responding to this challenge, MIT is sponsoring the second Image and
Meaning event (IM2), June 23-25, 2005, to be held at the Getty Center, Los
Angeles. Once again, distinguished scientists, social scientists,
scientific communicators, graphic artists, architects, designers and
writers will be brought together to explore the processes and means of
effective visual communication. Unlike the first Image and Meaning, this
conference will emphasize collaborative and working sessions.
The principal vehicle for our projected explorations will be 12
multi-disciplinary groups of 15 participants. Each group will be carefully
chosen to represent a broad, international spectrum. Thus the synthetic
biologist will be in dialogue with the specialist in quantum mechanics, the
architect with the MEMS engineer, the astronomer with the nanotechnologist.
Rather than listen to each other give lectures, the groups of 15 will work
together to construct and interpret visual representations of scientific
and technological data and concepts.
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Banff Center
Banff. Canada
31 Juillet- 3 Août 2005
International Conference
Renaissance Banff
Conférence annuelle
BRIDGES:
Mathematical connections in art, music and science.
Journée Coxeter
[ http://www.pims.math.ca/RenaissanceBanff ]
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Banff New Media Institute
Canada
28 Septembre - 3 Octobre 2005
International Conference
The histories of media art, science and technology
Organisé par Leonardo et
UNESCO Digiarts.
[ http://www.mediaarthistory.org ]
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This conference is for the following fields:
art history·
anthropology ·
architecture·
computer science·
collecting ·
cd-rom & dvd creation ·
curating ·
cyberfeminism ·
documentation ·
ethnography ·
film studies ·
history of science ·
history of technology ·
image science ·
interaction ·
interculturalism ·
media archaeology ·
media art ·
media studies ·
museum direction ·
museum exhibit creation
nano arts ·
performance ·
pop culture ·
presence research ·
preservation ·
psychology ·
robotics ·
science writing ·
semiotics ·
sociology ·
sound studies ·
supercomputing ·
teaching·
theatre ·
videography ·
visual culture ·
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FIRST INTERNATIONAL CONFERENCE ON THE
HISTORIES OF MEDIA ART, SCIENCE AND TECHNOLOGY
September 28 - October 3, 2005 at Banff New Media
Institute, Canada
"The technology of the modern media has produced new possibilities of
interaction. (…) What is needed is a wider view encompassing the coming
rewards in the context of the treasures left us by the past experiences,
possessions and insights."
RUDOLF ARNHEIM, Summer 2000
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Recognizing the increasing significance of media art for our
culture, this Conference on the Histories of Media Art will discuss for the
first time the history of media art within the interdisciplinary and
intercultural contexts of the histories of art. Leonardo/ISAST, the Database
for Virtual Art, Banff New Media Institute, and UNESCO DigiArts are
collaborating to produce the first international art history conference
covering art and new media, art and technology, art-science interaction, and
the history of media as pertinent to contemporary art.
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MEDIA ART HISTORIES
After photography, film, video, and the little known media art history of the
1960s-80s, today media artists are active in a wide range of digital areas
(including interactive, genetic, and telematic art). Even in robotics and
nanotechnology, artists design and conduct experiments. This dynamic process
has triggered intense discussion about images in the disciplines of art
history, media studies, and neighboring cultural disciplines. The Media Art
History Project offers a basis for attempting an evolutionary history of the
audiovisual media, from the laterna magica to the panorama, phantasmagoria,
film, and the virtual art of recent decades. It is an evolution with breaks
and detours; however, all its stages are distinguished by a close
relationship between art, science, and technology.
Refresh! will discuss questions of historiography, methodology and the role
of institutions of media art. The Conference will contain key debates about
the function of inventions, artistic practice in collaborative networks, the
prominent role of sound during the last decades and will emphasize the
importance of intercultural and pop culture themes in the Histories of Media
Art. Readings of new media art histories vary richly depending on cultural
contexts. This event calls upon scholarship from a strongly international
perspective.
Therefore Refresh! will represent and address the wide array of disciplines
involved in the emerging field of Media Art. Beside Art History these include
the Histories of Sciences and Technologies , Film-, Sound-, Media-, Visual
and Theatre Studies, Architecture, Visual Psychology, just to name a few.
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DOCUMENTATION - CURATING - COLLECTION
Although the popularity of media art exhibited at exhibitions and art
festivals is growing among the public and increasingly influences theory
debates, with few exceptions museums and galleries have neglected to
systematically collect this present-day art, to preserve it and to demand
appropriate conservatory measures. Thus, several decades of international
media art is in danger of being lost to the history of collecting and to
academic disciplines such as art history. This gap will have far-reaching
consequences; therefore, the conference will also discuss the documentation,
collection, archiving and preservation of media art. What kind of
international networks must be created to advance appropriate policies for
collection and conservation? What kind of new technologies do we need to
optimize research efforts and information exchange?
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HONORARY
BOARD
Rudolf ARNHEIM; Frank POPPER; Jasia REICHARDT; Itsuo SAKANE, Walter ZANINI
ADVISORY BOARD:
Andreas BROECKMANN, Berlin; Paul BROWN, London/Cotton Tree; Karin BRUNS, Linz;
Annick BUREAUD, Paris; Dieter DANIELS, Leipzig; Diana DOMINGUES, Caxias do
Sul; Felice FRANKEL, Boston; Jean GAGNON, Montreal; Thomas GUNNING, Chicago;
Linda D. HENDERSON, Austin; Manrai HSU, Taipei; Erkki HUHTAMO, Los Angeles;
Ángel KALENBERG, Montevideo; Ryszard KLUSZCZYNSKI, Lodz; Machiko KUSAHARA,
Tokyo; W.J.T. MITCHELL, Chicago; Gunalan NADARAJAN, Singapore; Edward
SHANKEN, Savannah; Barbara STAFFORD, Chicago; Christiane PAUL, New York;
Louise POISSANT, Montreal; Jeffrey SHAW, Sydney; Tereza WAGNER, Paris; Peter
WEIBEL, Karlsruhe; Steven WILSON, San Francisco
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BANFF
Sara DIAMOND, Director of Research and Artistic Director of BNMI (local
chair)
Susan KENNARD, Executive Producer of BNMI (organisation)
http://www.banffcentre.ca/bnmi
LEONARDO
Annick BUREAUD, Director Leonardo Pioneers and
Pathbreakers Art History Project, Leonardo/OLATS
www.olats.org
PUBLICATIONS COMMITTEE:
Chair: Roger F MALINA, Chair Leonardo/ISAST
http://mitpress.mit.edu/Leonardo
CONFERENCE DIRECTOR & ORGANIZATION
Oliver GRAU, Director Immersive Art & Database of Virtual Art,
Humboldt University Berlin
http://virtualart.hu-berlin.de
http://www2.hu-berlin.de/grau/
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Iris
Essence et sens des
couleurs
Colloque international
Nancy
9-10 Novembre 2005
[ http://www.ensaia.inpl-nancy.fr/iris
]
