Kiosque
Art@Science
Evènements (suite)
A partir de juin 2002
Mitteleuropa Foundation
Bolzano
[ http://www.Mitteleuropafoundation.it
]
10-12 Juin 2002
The legacy of Kanisza
in cognitive sciences
Kanisza est l’auteur de
La Grammaire du voir. Essais sur la perception.
Diderot. 1998
Un ouvrage de base pour les spécialistes de l’image
The legacy
of the Austrian tradition of Gestalt Psychology can be best gauged by looking
at the investigations on vision carried out by Gaetano Kanizsa, the most
outstanding of Musatti’s pupils. Of Central European origin (his mother was
Slovenian, his father Ungarian), Kanizsa taught mainly in Trieste, the city of
his birth, where he inherited the chair vacated by Metelli after only two
years. Thus established was the link between the centres of psychological
research in Padua and Trieste that has persisted until the present day.
After his
early studies on chromatic perception and apparent movement Kanizsa gave
further and original development to the distinction between perceptive
perception and mental presentation drawn experimentally by Benussi during his
research into the phenomena of amodal perception. In other words, Kanizsa
specified further aspects of the nature of the passage from perception to
abstract knowledge (i.e. the phenomenal domain at the basis of mental
presentations), a field of research which has interested all the members of
Meinong’s school of Graz. Kanizsa’s results make a number of theoretical points
that warrant the closest consideration: for example, his distinction between
‘seeing’ and ‘thinking’ relative to the difference between ‘primary’ and
‘secondary’ process, and his concept of ‘amodal completion’ relative to the
distinction between ‘encountered’ perceptive presence and ‘imagined’ or mental
presence. From this point of view, Kanizsa’s work represents a sophisticated
version of the Graz two-storey model, mediated by the influence of the Berlin
school and also by opposition to contemporaray cognitivist views on theory of
knowledge.
Confirmed Speakers and Titles of Their Talks:
Albertazzi, L., Schools of Gestalt perception
Biederman, I., Michael C. Mangini, A
neurocomputational account of face representation
Carsetti, A., Rational perception and
self-organization of forms
Hoffman, D., The role of attention in face
perception
Kubovy, M., Phenomenology,
phenomenological psychophysics, and perceptual organization
Luccio, R., The Emergence of Praegnanz
Malik, J., Ecological Statistics and
Perceptual Organization
Massironi,
M., (TBA)
Nugochi, K., The relationship between
visual illusions and aesthetic preference
Palmer, S., Early vs late grouping
Petitot, J., Geometry of V1 and Kanizsa's
contours
Stadler, M.A., Bottom up and top-down
components in perception of multistable visual patterns
Vicario, G.B., On masking in visual field
Zanforlin, M., Stereokinetic anomalous
contours
Zimmer, A., The role of invariants for
stability and singularity in perception
(This
conference follows the meeting held in Rome during June 2001, jointly organized
with CREA-Paris and University of Tor Vergata in Rome)
(If you are interested in receiving further information, send a mail to Liliana Albertazzi)
Abstracts
Program
Getting to Bolzano
Lectures
@
International Conference and Research Center
for Computer Science
Schloss Dagstuhl
14-17 Juillet 2002
Seminar
Aesthetic computing
[ http://www.dagstuhl.de/02291/index.en.phtml
]
Organisateurs: P. Fishwick, R. Malina,
Ch. Sommerer.
Etude de représentations alternatives
motivées par la culture et l’esthétique de modèles provenant de la science du
calcul.
Emploi de méthodes et de procédés artistiques dans les représentations
courantes de l’informatique.
Computer art.
@
ICMPC7
7th
International Conference on
Music Perception
& Cognition
University of New
South Wales
Sydney Australia
17-21 Juillet 2002
[ http://www.uws.edu.au/marcs/icmpc7/welcome.htm ]
@
4th Annual Symposium on
Systems
Research in the Arts
Music,
environmental designs
and the
choreography of space
Baden-Baden
31Juillet-3 Août 2002
[ http://www.jcrhodes.net/Program.htm
]
@
Mitteleuropa Foundation
Bolzano. Italie
2-6 Septembre 2002
[ http://www.Mitteleuropafoundation.it ]
BISCA
- Bolzano International Schools in Cognitive
Analysis
Design and Cognition
Sept 2 - 6 , 2002
(Exile. Painting by Michael Leyton)
Description:
Most of the world that we know is designed.
Furthermore, almost everyone in the Western world has become a designer at
their personal computer (e.g., publishing their own web-pages). Design has
become everyone's domain, and the 21st century communicates via design. This
has made it extremely important to understand the relation between design and
cognition. This school brings together four speakers who are internationally
known for their work in the areas of design and cognition.
Speakers:
John Gero
Lectures:
- Cognitive Studies of
Designers Designing
- Cognitive Roles of
Sketches in Designing
- Measuring Drawings
- Cognitively-based
Computational Design Agents
John Gero is Professor of Design Science and
Co-Director of the Key Centre of Design Computing and Cognition, Department of
Architectural and Design Science, at the University of Sydney. He is the author
or editor of 30 books and over 400 papers in the fields of design science,
artificial intelligence, optimization and computer-aided design. He has been a
Visiting Professor of Architecture, Civil Engineering, Mechanical Engineering,
or Computer Science at UC-Berkeley, UCLA, Columbia and CMU in the USA, at
Strathclyde and Loughborough in the UK, at INSA-Lyon in France and at
EPFL-Lausanne in Switzerland. His former doctoral students are professors in
the USA, UK, Australia, Singapore and Korea. He has been the recipient of many
excellence awards including the Harkness, two Fulbrights, two SRC Fellowships
and various named chairs. He is on the editorial boards of numerous journals
related to computer-aided design, artificial intelligence and knowledge
engineering and is the chair of the international conference series Artificial
Intelligence in Design.
Michael Leyton
Lectures:
- Theory of Design 1
- Theory of Design 2
- Theory of Design 3
- Theory of Design 4
Michael Leyton is on the faculty in the Center
for Discrete Mathematics and Theoretical Computer Science at Rutgers. His
mathematical work on shape has been used in over 20 disciplines from chemical
engineering to radiology. His scientific contributions have received several
prizes, such as a presidential award, and a medal for scientific achievement.
His paintings, sculptures, and architectural projects, have been featured in
international design journals and invited exhibitions. The scores of his string
quartets are currently being published. Leyton's books "Symmetry,
Causality, Mind" (MIT Press) and "A Generative Theory of Shape"
(Springer-Verlag) elaborate a new theory of geometry which argues that geometry
is the means of recording history; i.e., that geometry is equivalent to memory
storage. Related to this, he argues that art works are maximal memory stores.
This is supported with lengthy studies of art-works as well as the design
process itself. Leyton is president of the International Society for
Mathematical and Computational Aesthetics.
Michael J. Pratt
Lectures:
- The interplay between the
designer's and the computer's perception of shape in computer aided engineering
design
- A historical account of
surface and solid modelling in computer aided engineering design
- Form features and their
applications in computer aided design and manufacture
- An approach to the
standardization of a generative representation of designed shapes
Michael Pratt has been Professor of Computer
Aided Engineering and Head of the Department of Applied Computing and
Mathematics at Cranfield University in the UK. He has held a senior research
positions at the US National Institute of Standards and Technology (NIST) and
at Rensselaer Polytechnic Institute. His research interests include all aspects
of product modelling in mechanical engineering, and especially the use of
geometry in the integration of computer aided design (CAD). He is actively
involved in the development of the international standard ISO 10303 (STEP) for
the exchange of product data; in this context he leads the ISO TC184/SC4
Parametrics Group. Pratt has an MA in physics from Oxford University, an MSc in
aeronautical science and a PhD in mechanical engineering from Cranfield. He has
published numerous papers and book contributions on CAD and related topics, and
is on the editorial boards of the journals Computer Aided Geometric Design,
Engineering Applications of Artificial Intelligence and International Journal
of Shape Modelling.
Gerhard Schmitt
Lectures:
- Information Space and
Information Content
- Information Architecture
- ETH World: An Information
Architecture Campus
- Planning the University
Environment of the 21st century
Gerhard Schmitt is Professor of Architecture and
Computer Aided Architectural Design (CAAD) at the Department of Architecture of
the Swiss Federal Institute of Technology (ETH), Zürich. His research focuses
on the development of intelligent design support systems and the architectural
design of the information territory. Since April, 1998, he is Vice President
for Planning and Logistics of ETH Zürich. His most recent books are Architektur
mit dem Computer (Vieweg, 1996), a publication on physical, virtual and
information architecture, Architectura et Machina (Vieweg, 1993) and
Information Architecture (Testo & Immagine) describing the rapidly growing
relations between architecture and the machine. In 1996, he completed a
two-year term as Dean of the Faculty of Architecture at ETH Zurich. From
1984-88 he was on the Faculty of Architecture at Carnegie Mellon University. He
holds a Dr.-Ing. degree from the Technical University of Munich and a Master of
Architecture degree from the University of California at Berkeley.
List
of Panels
@
Musique et intelligence artificielle
Edinburgh
12-14 Septembre 2002
icmai 2002 |
II International Conferenceon Music and Artificial Intelligence University of Edinburgh, Scotland Faculty of Music & Division of Informatics 12-14 september |
|
call for papers invited talks |
|
[ http://www.music.ed.ac.uk/icmai
]
@
PHAROS
Centre International d’Etudes et de Recherches
Su la Science, la Philosophie et l’Art
Urbino
Rimini
14 – 20 Septembre 2002
Colloque international
La genèse des formes
dans les sciences et les arts
[ http://www.uniurb.it/semiotica/pharos.rtf
]
Le propos de ce colloque est de
développer une réflexion sur l'importance que le renouvellement et la
réactualisation d'une pensée des formes pourraient avoir pour l'élaboration
d'idées et méthodes nouvelles indispensables à la compréhension de quelques
enjeux fondamentaux face auxquels se trouvent aujourd'hui plus que jamais
confrontés tant les sciences de la nature et de la vie que les arts visuels et
sonores. Son but est de suggérer de nouvelles conceptualisations théoriques et
des approches concrètes différentes de la question de la genèse et du
développement des formes, ainsi que de leurs rapports avec notre conception de
l'être humain, de la nature, de la vie et de la création artistique.
Le niveau morphologique (lieu
privilégié de l'émergence des formes) représente un niveau d'organisation
structural permettant la constitution de la réalité physique, de la matière
vivante et du monde phénoménal. Il est en même temps source de systèmes
signifiants comme les représentations perceptives, la pensée artistique et
symbolique et le langage.
Des recherches récentes dans
différents domaines ont montré que certains processus d'auto-organisation
jouent un rôle important dans la constitution de divers types de phénomènes aux
niveaux tant macroscopique que nanoscopique et microscopique, et qu'ils sont au
demeurant en quelque sorte responsables de l'émergence de formes nouvelles dans
le monde naturel et dans le règne du vivant.
Ces mêmes recherches ont également
permis de mettre en évidence l'existence de certains principes fondamentaux (de
nature géométrique, topologique ou physique) qui permettraient de mieux
comprendre les processus sous-jacents au changement et à l'évolution des
phénomènes. Des symétries plus riches que les symétrie « classiques » connues jusqu'à
maintenant et les symétries « brisées » sont au compte de ces principes. Dans
plusieurs domaines de la nature et du vivant, il est apparu de plus en plus
clairement que ces principes gouvernent les transformations endogènes et les
interactions entre les « agents internes » et les « milieux externes », et
qu'ils contribuent de façon importante à l'organisation structurale et à la
conformation fonctionnelle des composantes, qui ne peuvent se manifester
elles-mêmes que dans la mesure où se maintient l'intégrité de la structure
globale tout entière. On atteint ici une notion nouvelle dont la portée et la
signification sont grandes : la structure dépend pour une large part des
phénomènes dynamiques qu'elle organise et qui en deviennent une part intégrante.
Un fait important est que
les processus d'organisation et d'auto-organisation des formes s'inscrivent
dans une dimension temporelle et donc historique essentielle. Ceci a lieu grâce
à des trajectoires temporelles qui évoluent dans un espace caractérisé par certaines
variables d'état et des paramètres d'ordre. Il s'agit de l'espace des phases ou
des configurations que peut prendre un système. Cette action du temps sur les
phénomènes engendre une situation dynamique et, en orientant avec les
propriétés de l'espace, leur évolution, crée en quelque sorte leur propre
histoire. Cette histoire, bien que s'inscrivant dans des contextes singuliers
et spécifiques, n'en révélera pas moins une portée et une validité
universelles.
L'une des conséquences les plus
marquantes de cette évolution est une conception de la Nature qui ne sépare pas
complètement le monde humain du milieu vivant et celui-ci de la nature
soi-disant inerte. Cette évolution comporte la prise en compte à la fois des
transformations spatiales, de la dimension temporelle et des non-linéarités,
sources d'une infinité de formes et de comportements. On voit par là que la
diversité peut être le reflet d'un ordre sous-jacent, insoupçonnable à première
vue, et que la grande variété de phénomènes et de formes apparentes que l'on
rencontre dans la nature et dans le monde sensible peut être la manifestation
des modalités suivant lesquelles les phénomènes sont sujets à une transmutation
et différenciation incessantes sous l'action de quelques grands principes spatio-temporels
et/ou dynamiques.
Cette situation ouvre des
perspectives radicalement nouvelles sur nombre de problèmes, dont le plus
fondamental est peut-être la nature et l'origine des formes qui, depuis bien
des siècles, jettent une sorte de défi à l'explication scientifique,
philosophique et esthétique. Un ensemble d'idées inédites s'en dégagent,
concernant notamment notre façon de comprendre les rapports entre la biosphère
et la monde vivant, le rôle des symétries et des brisures des symétries dans la
morphogenèse, l'action dynamique du temps sur la transformation des systèmes
naturels et biologiques, sur la formation des événements historiques et sur les
changements anthropologiques.
Elles contribuent d'ores et déjà à remettre en question certaines
cloisons qui traditionnellement séparent les sciences mathématiques des
sciences naturelles et des sciences humaines. Ainsi, des connexions
insoupçonnées jusqu'à présent se font jour entre en particulier les objets
mathématiques, les processus naturels et les modes de la création artistique.
Avec ce colloque, on se propose
d'approfondir certains thèmes qui nous paraissent être au cœur même de la
problématique des formes, autant de leur genèse et constitution que de leur
évolution et développement, mais aussi des risques qui incombent sur la
possibilité même de leur existence. Résumons certains de ses objectifs dont il
s’agit de dégager leur signification et portée à la fois scientifique,
philosophique et esthétique.
(i) Développer une vision
intrinsèque des choses et des événements, qui donne une place beaucoup plus
importante à leurs aspects à la fois qualitatifs, contextuels et singuliers. Il
nous apparaît à ce propos d'une extrême importance d'arriver à mieux comprendre
la genèse géométrique des formes naturelles et les processus topologiques
sous-jacents à la perception des formes et des qualités sensibles. Des concepts
géométriques et topologiques fondamentaux semblent être à l'œuvre dans de
nombreuses situations où il y a genèse et apparition de formes nouvelles,
notamment, dans le développement embryogénétique, l'évolution moléculaire et
cellulaire, les transitions de phases dans la matière organique et inorganique,
la croissance des plantes et d'autres organismes du règne végétal, dans la
reconnaissance et l'interprétation des formes perceptives et sensibles, et dans
bien d'autres situations. Dans tous ces phénomènes, nous sommes en présence
d'une situation dans laquelle se produit quelque chose d'absolument
extraordinaire et le plus souvent inattendu : engendrement de nouvelles formes
spatiales (surfaces, variétés, nœuds, et d'autres formes pouvant être encore
plus complexes) aux structures différentes et plus riches à partir d'un support
spatial sur lequel on fait agir un certain nombre de symétries spatio-temporelles
et de d’autres paramètres dynamiques. Par ailleurs, des objets géométriques et
topologiques apparemment simples peuvent engendrer des propriétés et des
comportements très complexes.
(ii) Etudier ces phénomènes qui se
situent à l'interface entre certains processus endogènes et d'autres exogènes,
entre facteurs internes inhérents par exemple aux organismes, et facteurs
externes inhérents à l'environnement, car on commence à comprendre que
l'interface elle-même constitue un milieu hautement dynamique permettant
l'émergence et le développement de formes nouvelles. Les membranes biologiques,
par exemple, sont le siège de processus morphologiques et dynamiques essentiels
à la croissance de tous les organismes vivants.
(iii) Mettre en
évidence qu'il existe une signification esthétique fondamentale dans les
processus d'évolution et de transformation des objets et des organismes,
signification qui est inséparable de la question du sens. Il est clair, par
exemple, qu'il existe des rapports très étroits entre la perception des formes
(visuelles, sonores et autres) et les qualités sensibles des objets et des
organismes, ou entre la reconnaissance et la connaissance des formes dans notre
espace ambiant et l'évolution et la survie de notre espèce et d'autres espèces
animales et végétales.
(iv) Approfondir
l'étude des dimensions dynamique et interprétative de l'histoire dans les
processus d'évolution et de transformation des phénomènes et des systèmes
physiques et biologiques, mais aussi des formations culturelles et symboliques.
Il apparaît de plus en plus clairement qu'une autre histoire, sous le mode de
trajectoires et de figures temporelles non linéaires et multidimensionnelles,
de l'entropie et d'une certaine irréversibilité, de la mémoire et de la
sédimentation du paysage géophysique, mais aussi des systèmes de référence
cognitifs et sémiotiques, joue un rôle important dans le façonnement de la
réalité, dans sa diversification morphologique et phénoménologique et dans son
polymorphisme sémantique.
La compréhension des
formes, de leur évolution et transformation, ne peut en aucun cas se réduire à
une description mécanique de leurs bases physiques, chimiques, ou bien encore,
analytique et algorithmique. Cela est vrai aussi bien des formes naturelles et
biologiques, que des formes esthétiques et symboliques. Par cette méthode, on
détruit la forme, ou plutôt, on détruit la structure interne de la forme,
c'est-à-dire son âme, son être et ses possibilités en puissance de se
développer et s'épanouir dans son intégralité. La nature et la vie sont
formation de formes, et dès qu'on prétend connaître ces formes en analysant et
en déterminant ses composantes séparément de sa morphogenèse et de son
interaction avec leur milieu vital, on finit par traiter des matières informes,
car les formes vivantes sont des « totalités » dont le sens réside dans leur
tendance à se réaliser comme telles au cours de leur évolution. Et c'est la
raison pour laquelle elles peuvent être saisies dans une vision, jamais dans
une division.
Le problème de la
forme et ses enjeux actuels incitent tous, chercheurs, philosophes et artistes,
à esquisser les jalons d'une nouvelle conception de la réalité, dans laquelle
la croyance dans le réductionnisme et l'applicabilité doit être remplacée par
les concepts d'auto-organisation et de morphogenèse. De même qu'il est
impossible de réduire l'explication du monde physique dans sa totalité et
complexité macroscopique, nanoscopique et microscopique à quelques simples lois
atomiques et subatomiques fondamentales, ou supposées telles, de même, il
semblerait illusoire de vouloir ramener tout ce qui concerne l'organisme vivant
à de la chimie, depuis le rhume et les maladies mentales jusqu'au langage et le
plaisir esthétique pour la peinture et la musique. Il y a sûrement davantage de
niveaux d'organisation entre la perception esthétique ou la représentation
symbolique et l'ADN qu'entre l'ADN et l'électrodynamique quantique, et chaque
niveau de la réalité peut exiger, pour sa compréhension, que l'on invente des
concepts entièrement nouveaux. Par exemple, il est clair que toute explication
véritable en biologie, à partir de ses bases moléculaires les plus fines, doit
remonter vers la morphologie complexe tridimensionnelle, vers l'organisme
complet, achevé ou en cours de construction. C'est à la condition que la
morphogenèse et la morphologie retrouvent leur juste place dans la recherche
scientifique, philosophique et artistique, mais également dans nos démarches
étiques et culturelles, que l'on peut espérer réaliser un nouveau rapprochement
entre la nature, le vivant et la création esthétique.
L'essence, la fin et la dignité de toute chose résident dans la forme. La forme est ainsi l'être en devenir de tout phénomène. En ce sens, elle unit le présent au passé, mais en même temps, le présent représente autre chose qui ouvre vers un futur aux résultats inattendus. Toute forme est la trace ou le témoignage vivant des directions multiples qu'a suivies l'évolution sur notre planète, et des transformations de la matière, des organismes et des cultures transmises de génération en génération par les systèmes physiques, biologiques et symboliques. C'est pourquoi aujourd'hui la réhabilitation d'une pensée rationnelle et sensible des formes correspond à la nécessité encore plus qu'au besoin d'une nouvelle intelligibilité scientifique, philosophique et esthétique de la nature et des êtres vivants. Mais il s'agit aussi d'un « combat d’idées » pour sauver notre Terre, protéger la biosphère, préserver la diversité et la richesse des espèces naturelles, animales et végétales, des cultures, des langues et de la mémoire historique à travers le monde entier. En bref, c'est un combat, non pas pour n'importe quel développement et n'importe quel progrès, responsables en grande partie de la disparition et la destruction de très nombreuses forme naturelles, de vie et d'expression, mais bien plutôt, pour la valorisation et le respect de toutes les ressources naturelles, vitales et humaines qu'offre la surface de la Terre et la biosphère, pour le développement d'un nouvel humanisme qui parvienne à réconcilier la science (en tant que création de concepts et non pas exploitation de technologies) à la réflexion philosophique et à l’imagination esthétique. C'est ce combat intellectuel pour les formes et pour une nouvelle perception de leur rôle dans la pensée rationnelle et sensible qui, aujourd’hui, peut permettre d'arrêter les catastrophes, les inondations ou les incendies, et autres désastres qui menacent la nature et la communauté des hommes et des femmes, et qui est la condition d'une existence digne, du bonheur de l'esprit et de la « nourriture » même du corps.
– Tra i temi che saranno
affrontati durante il convegno/Les principaux thèmes qui seront abordés durant
le colloque/The most important topics which will be addressed during the
symposium :
. Le forme tra ars inveniendi e ars vivendi
. La matematica: il regno delle
forme, dagli spazi alle superfici e ai nodi
. Forme platoniche e forme naturali
. Forme e strutture matematiche delle
teorie fisiche
. Singolarità, catastrofi e
morfogenesi
. Simmetrie, simmetrie infrante e
genesi delle forme
. Forma dell'universo, formazione
delle terra e storia naturale della vita
. Embriogenesi, morfogenesi e
ontogenesi: dall'embrione all'individuo
. Forme e processi vitali: dalle
mollecole alle cellule e all'organismo
. Scienze delle forme e dinamiche
delle forme
. Automata cellulaires et genèse
des formes dans la nature et l’art
. Semantica delle forme e pregnanze
. Forme antropologiche, culturali,
simboliche e interazioni tra uomo, natura e cultura
. Forme di civilizzazione e forme
culturali: unità e varietà delle forme d'espressione e di vita
. Forme letterarie, mondi possibili
e stili di vita
. La forme come anima degli esseri
viventi
. Concettualizzazioni filosofiche
delle forme: da Aristotele, Leibniz et Kant a Husserl, D'Arcy Thompson e Thom
. Forme estetiche e creazione
artistica, forme e materia, luci, ombre e colori
. Mutimodalità della percezione:
dall'ideologia dell'immagine all'elogio della multisensorialità
. Forme, tecnica ed etica
. Percezione delle forme e aspetti
contestuali e globali della percezione: elementi psico-fisici, fisiologici e
psicologici
. Il problema della Gestalt e l’idea di una nuova filosofia
della natura
. Forme del tempo, evoluzione e
emergenza delle forme
. Strutture spaziali
tridimensionali e comportamento funzionale negli organismi biologici
. Geofisica e morfologia terrestre
: stratificazioni e cambiamenti dinamici
. Stabilità e instabilità delle
forme geometriche nella meccanica dei fluidi, in idrodinamica, in geofisica e
nei sistemi chimici e biologici
. Rapporti tra forme naturali e
forme artistiche ; genesi, formazione e costruzione
. Diversità
e unità dei modi di organizzazione delle forme locali e globali, microscopiche
e macroscopiche
. Modelli, strutture, origini e
dinamiche delle forme
. Le origini della vita, il mistero
dell’ontogenesi e le leggi della complessità ; auto-organizzazione e
non-linearità
. Le forme dell’invenzione e della
creazione umana nell’arte e nella scienza
Programme
Découvertes dans le jardin harmonieux : création, dynamique et « âme » des formes – Systèmes dynamiques, auto-organisation et émergence des formes naturelles
Giuseppe Caglioti (Politecnico di
Milano)
“Senso del bello, creatività e autoorganizzazione”
Jean-Marc Lévy-Léblond (Université
de Nice)
“Groupes et formes des théories
physiques”
Riccardo Pulselli & Marco
Rosini (Università di Siena)
“Termodinamica del non equilibrio
e forme urbane”
Fabiana Mapelli (Università di
Siena)
“Tra forma e complessità :
per una epistemologia del divenire”
Bruno Giorgini (Università di
Bologna)
“Forme
del tempo e fisica macroscopica”
Enzo Tiezzi e Nadia Marchettini
(Università di Siena)
“Forme del tempo, evoluzione e
meraviglie delle forme:
dalla biologia all'ecologia”
Yves Couder (ENS, Paris)
“Morphogenèse et
auto-organisation”
**********
Promenade dans l’« Académie de Platon » : une quête des rapports intimes entre formes mathématiques et formes naturelles. Genèse géométrique des formes et émergence des structures
Moncef Ladjimi (CNRS e Université
Paris VI, Parigi)
“Structures
tridimensionnelles des protéines et leurs fonctions”
Pier Luigi Luisi (Politecnico
Federale di Zurigo)
“Forme del tempo e ritmi nel mondo
biologico”
Valentin Poenaru (Université de
Paris-Sud Orsay)
“Les mystères de la dimension 4 de
l'espace et l’hypothèse
de Poincaré en dimension 3”
Pierre Cartier (CNRS-ENS, Paris, e
IHES, Bures-sur-Yvette)
“Mathématiques magiques...”
Daniel Bennequin (Université de
Paris-7)
“Invariants et genèse de formes
mathématiques”
Luciano
Boi (EHESS, CAMS)
“Trasformazioni topologiche e
forme nodali nella genesi dei processi naturali
e vitali: ciò che unisce le striscie di Möbius alle molecole”
Stefan
Hildebrandt (Universität Bonn)
“Mathematics
and optimal forms”
Giuseppe Longo (CNRS-ENS, Parigi)
“Morphological
complexity in some natural phenomena”
**********
De la perception des formes à la constitution du sens
Paola Bressan (Università di
Padova)
“Effetti contestuali e olistici
nella percezione dei colori”
Alain Berthoz (Collège de France,
Paris)
“Le rôle du mouvement et de
l’action dans la perception des formes”
Jacques Ninio (CNRS – École
Normale Supérieure, Paris)
“Géométrie et perception des
formes”
Ruggero Pierantoni (Istituto di
Cibernetica del CNR, Camogli)
“L’enigma della forma nella
percezione : dalla matematica all’arte”
***********
TAVOLA ROTONDA/Table ronde/Round table
(diretta da/animée par/leaded by
Giuseppe O. Longo)
seguita da dibattito
sul tema/sur le thème/on the theme
«Embryogenèse, formes et
caractères spécifiques du vivant, son milieu vital et les manipulations
génétiques : critique historico-philosophique et réflexion
ético-spirituelle»
Interventi di/Avec/With :
Enzo Tiezzi (Università di Siena)
Rosine Chendebois (Université
d'Aix-en-Provence)
Edoardo Boncinelli (SISSA,
Trieste)
Giuliano Pancaldi (Università di
Bologna)
**********
I.Morphogenèse du vivant : des molécules aux cellules et à
l’organisme
Edoardo Boncinelli (Direttore
SISSA, Trieste)
“ La genesi della forma vivente”
Stuart
Kauffman (Pensylvannia University e Institute Santa Fe)
“The
Genesis of Order and Self-Organization in Complex Dynamical Systems”
Hans
Meinhardt (Max-Planck-Institut für Entwicklungsbiologie, Tübingen)
“Biological
Pettern Formation and Complex Dynamics”
Rosine Chandebois (Université
d'Aix-en-Provence)
“La morphogenèse chez l’animal
pluricellulaire : un progres
social
sur des principes cybernetiques”
II.Topos,
cosmos et formes de la matière : de la cosmologie à la physique quantique
Jean-Pierre Luminet (CNRS e
Observatoire de Paris-Meudon)
“La forme de l'univers”
Piet
Hut (Instute for Advanced Study, Princeton)
“Evolution
of galaxies and cosmos ”
Sergio
Albeverio (Bonn Universität)
“Mathematical
Forms of Quantum Field Theories”
Ignatios Antoniadis (École
Polytechnique, Palaiseau)
“La forme géométrique des cordes
et la nature de la physique
à l’échelle de Planck”
**********
Formes,
signes et mythes, en littérature, en sémiotique et dans l’anthropologie
Giuseppe Paioni (Centro
Internazionale di Semiotica e Linguistica, UdU)
“ Forma/informe”
Jackie Pigeaud (Université de
Nantes e Institut Universitaire de France)
“Forme de l’art et du vivant”
Carlo Ossola (Collège de France,
Parigi)
“Forme interpretative in
letteratura, da Dante a Borges”
Paolo Fabbri (DAMS, Università di
Bologna)
“Passioni, emozioni e forme
semiotiche’
TAVOLA ROTONDA/Table
ronde/Round table
(diretta
da Enrico Castelli Gattinara e Roberto Barbanti)
sul tema/sur/on
«Formes historiques et
sociales, formes symboliques et formes de spatialité vécues»
Interventi di/Avec/With :
Pino Ricci (Università di Urbino)
Pascal Gabellone (Université de
Montpellier III)
Odile Hamburger (Ecole
d'Architecture de la Villette, Paris)
Silvia Mancini (Université de
Bordeaux)
James
Michels (Wayne State University, Detroit)
Richard
Raspa (Wayne State University, Detroit)
**********
I. Formes esthétiques et
création artistique : les formes dans l’art et les mystères des formes –
Le langage magique des nœuds
Événement sur l’œuvre de
l’artiste, écrivain et poète
Jorge
Eduardo EIELSON
Intervento dell'artista :
“Dai Quipus Nazca alla ‘scala
infinita’ di Leonardo: le radici e le ali della creazione artistica e poetica”
William
Rowe (Birkbeck College, University of London)
“Surfaces
of Delight : Forms of Space in the Poetry of Jorge Eduardo Eielson”
Lorraine Verner (Paris)
“Le langage magique des nœuds dans
l'art de Eielson ”
Martha Canfield (Università di
Venezia)
“L’œuvre ouverte de Jorge Eielson”
Jean-Claude Bonne (EHESS, Parigi)
“Entrelacs et contorsions”
II. Formes naturelles,
visuelles et sonores ; transdisciplinarité de la création et perception
esthétique et artistiques
Paolo D'Angelo (Università di Roma III “Tor Vergata”)
“Forme dell’arte ambientale”
Claire Fagnart (Université Paris
VIII)
“Les formes du sujet historique et
esthétique”
Roberto Barbanti (Università di
Montpellier III)
“Per un nuovo paradigma estetico”
Makis Salomos (Institut
Universitaire de France)
“Notes sur la relation entre la
forme en musique et l’idée de nature”
Daniel Charles (Università di
Nizza)
“Une critique esthétique des
formes actuelles des arts”
**********
Conceptualisations
philosophiques et épistémologiques des formes
Gino Tarozzi (Università di Urbino)
“Forme e strutture matematiche
delle teorie fisiche”
Giulio Giorello (Università
Statale di Milano)
“Forme e modelli della conoscenza:
da Mach a Feyrabend”
Aldo Gargani (Università di Pisa)
“Forme del sapere e stili di vita”
Giuseppe
O. Longo (Università di Trieste e SISSA)
“Informazione,
evoluzione e creazione: una riflessione epistemologica”
@
Complexity
Art and complex
systems
Exposition
Samuel Dorsky
Museum of Art
SUNY New Paltz
14 Septembre – 24
Novembre 2002
[ http://www.newpaltz.edu/museum/exhibitions/complexity.pdf
]
Complexity: Art and Complex Systems *
September 14- November 24, 2002
A group exhibition organized by Ellen K Levy and Philip Galanter.
COMPLEXITY is the second
major museum exhibition about complex systems. It creates bridges across many
branches of science and also offers a revolutionary intellectual vector that
has ramifications for other disciplines such as art and philosophy.
Included are prescient
early works by Hans Haacke and Steina Vasulka that anticipated current science,
plus contemporary works by Mauro Annunziato, Manuel Baez, Jonathan Callan, Remo
Campopiano, Guy Marsden & Jonathan Schull, Nancy Chunn, Janet Cohen, Philip
Galanter, Frank Gillette, David Goldes, Paul Hertz, Ellen K. Levy, Brian Lytel,
Daro Montag, Jack Ox, Daniel Reynolds, Marianne Selsjord, John Simon Jr., Karl
Sims, Nell Tenhaaf, and Leo Villareal.
@
Creativity and Cognition 4
Processes and
artefacts :
Art, technology and science
An ACM SIGCHI International
Conference
14-16 Octobre 2002
Loughborough University
England
[ http://www.lboro.ac.uk/departments/co ]
@
|
Color Perception: Philosophical and Scientific
Perspectives University
of California, San Diego, 11-12 October 2002 University
of British Columbia, October 2003 |
|
Organizers
Jonathan Cohen, Department of Philosophy, University of
California, San Diego
Mohan Matthen,
Department of Philosophy, University of British Columbia
Overview
Questions
about color have played a central role in philosophy for virtually the whole
history of the subject: such thinkers as Democritus, Aristotle, Epicurus,
Lucretius, Galileo, Newton, Descartes, Locke, Berkeley, Hume, Reid, Goethe,
Carnap, and Wittgenstein (to name a few) have appealed to color in their
attempts to advance views about the nature of minds, the world, knowledge,
language, meaning, perception, and morality. Color has been such a focus of
interest because it is extremely unclear what colors are. The naive perceiver
sees color as a property of surfaces, but, as the atomist Democritus saw very
early, it is unclear how surfaces can have such a property when atoms do not.
The point was well put by Lucretius, a first century B.C. atomist: ``All colors
without exception change, but under no circumstances should the primary
elements do this.'' The variability of color presents another puzzle of very
long standing: why is it that things look different colors to different people
in different circumstances? To quote Lucretius again, ``Consider the
iridescence imparted by sunlight to the plumage that rings and garlands the
neck of the dove: sometime it is glossed with red garnet, sometimes it appears
to blend green emeralds with blue lazuli. Since these colors are produced by a
certain incidence of light, obviously we must not suppose that they can be
produced without it.'' These problems, articulated in the ancient world, formed
the basis for the treatment of color by scientists and philosophers around the
Scientific Revolution of the seventeenth century such as Galileo, Newton,
Descartes, and Locke.
Of course,
color is of interest to fields outside of philosophy as well, including
psychology, biology, physics, computer science, and anthropology. But, while
the best philosophical treatments of color of the 17th and 18th centuries
(Locke's, for example) took current empirical science of color very seriously,
philosophical work on color in much of the 19th and 20th centuries proceeded
largely in ignorance of the vast body of subsequent developments in color
science. For example, the work of 19th century color psychophysicists Hering
and Helmholtz was read by some philosophers (e.g., Carnap and Wittgenstein),
but this seemed to make little difference to the content of their theories.
All this changed in the late
1980s and early 1990s, when a number of philosophers breathed new philosophical
life into the subject by bringing recent results in physics, colorimetry,
computational vision, physiology, psychophysics, evolutionary biology, and
other fields of color science to bear on ontological and epistemological
questions about color. By doing so, these authors made genuine inroads on
problems on which there had been no significant advances for generations. Since
this time, there has been a flowering of empirically informed philosophical
work on color: color has become a prominent topic in the field, is now
discussed in articles in the best philosophical journals, conferences, and
graduate seminars, and has been the subject of a number of new anthologies and
monographs. Much of this work delivers on the often-made (but too
seldom-realized) promises of interdisciplinary collaboration: new results from
color science really have reframed old debates, suggested new arguments against
old positions, inspired new views, and generally restructured the philosophical
landscape. At the same time, philosophical attention to empirical color science
has fostered inquiry into the conceptual and methodological foundations of the
relevant sciences.
Despite the
increased interest in topics at the intersection of philosophy and color
science, there are a number of empirical phenomena surrounding color perception
whose philosophical repercussions have been insufficiently acknowledged. Our
conferences will be devoted to these issues. In each case, our aim will be to
set out the empirical phenomena as clearly and as broadly as possible, and then
to consider what these phenomena imply about the ontology and epistemology of color.
The empirical problems we have in mind are:
- variability of color
perception across species and individuals, and in different kinds of
perceptual circumstances;
- the co-evolution
hypothesis (the view that the colors of plants and animals evolved together
with systems for color perception in animals);
- color categorization (why
do visual systems naturally break the continuous range of colors into a
small number of categories --- red, blue, orange, etc., and what
determines the categories used by a given visual system?); and
- uses of color vision
(i.e., what is color used for within the human or other cognitive
systems?).
We believe that the time is ripe for
substantive interchange on these matters between philosophers and color
scientists, and that the UCSD and UBC conferences will provide opportunities
for sustained and focussed discussion of these topics.
Format
The conference will occur in two
installments: one in October of 2002 in San Diego, at which we will set up the
empirical issues and the challenges they pose, and then another in October of
2003 in Vancouver, at which we will attempt to delineate viable philosophical
accommodations to the problems posed at the first meeting. The conferences
will be run as round-tables (rather than having concurrent sessions) at which a
relatively small number of the best philosophers and scientists working on
color can weigh in on all of our themes. It is our hope that this format, which
includes a year's worth of time for reflection in the light of the first meeting,
will result in a more unified set of discussions than would otherwise be
possible.
Reading List
The conference participants have assembled a
pre-meeting reading list of papers that
will provide useful background and (with any luck) will lubricate
interdisciplinary conversation at the time of the conferences.
Participants
Kathleen Akins, Department of Philosophy, Simon
Fraser University
Justin Broackes, Department of Philosophy,
Brown University
Alex Byrne, Department of Linguistics &
Philosophy, MIT
Austen Clark, Department of Philosophy,
University of Connecticut
Paul Churchland, Department of Philosophy,
University of California, San Diego
Jonathan Cohen, Department of Philosophy, University
of California, San Diego
Michael D'Zmura, Department of Cognitive
Sciences, University of California, Irvine
C. L. Hardin, Department of Philosophy,
Syracuse University (emeritus)
David Hilbert, Department of Philosophy,
University of Illinois at Chicago
Kimberly Jameson, Department of Psychology,
University of California, San Diego
Peter Lennie, Center for Neural Science, New
York University
Don MacLeod, Department of Psychology,
University of California, San Diego
Mohan Matthen, Department of Philosophy,
University of British Columbia
Rainer Mausfeld, Institute of Psychology,
Christian-Albrecht-University of Kiel
Brian McLaughlin, Department of Philosophy,
Rutgers University
J. D. Mollon, Department of Experimental
Psychology, University of Cambridge
Kathy Mullen, Department of Ophthalmology,
McGill University
John Werner, Department of Ophthalmology and
Section of Neurobiology, Physiology and Behavior, University of California,
Davis
[ http://philosophy.ucsd.edu/events/colorPerception.html
]
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Résonances
Rencontres
internationales
des
technologies pour la musique
IRCAM
13-20
Octobre 2002
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3rd International Seminar on
Mathematical Music Theory and Music
Informatics
Institut für Informatik/MultiMedia Lab
Universität Zürich
24-26 Octobre 2002
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Fondazione
Pierfranco e Luisa Mariani
Venice. Isola San Servolo
25-27
Octobre 2002
The neurosciences and music
Mutual interactions and implications on
developmental fonctions
@
Mucsarnok/
Kunsthalle Budapest
19-20
Octobre 2002
[ http://vision.c3.hu/en/symposion.html
]
Symposium
Image and the brain
R. Gregory. Putting illusions in their place.
S. Zielinski. An interface without a medium. Empedokles’ concept
of seeing and some consequences for the philosophy of nature.
G. Kovacs. The vision of the ancestors-object and
shape representation in Palaeolithic cave art.
P. Weibel- H. Diebner. A time continuous cognitive system.
B. Gulyas. Vision, visual imagery, art and the
brain.
N. Wade. Images of vision.
J.P. Changeux. A neurocognitive
and evolutionary approach to art- the example of visual arts.
D. Melcher-F. Bacci.
The „monument of an instant“: the portrayal of central and peripheral
vision in the work of the italian „impressionist“ sculptor Medardo Rosso.
Z. Vidnyanszky.
Attention! Active vision .
M.A. Goodale. Seeing and
doing : Why vision is more than perception.
J. Andel. Jan Evangelista Purkinje and the
emergence of neuroscience, modern art and new media.
I. Kovacs. Capturing time: from E.J. Marey to
modern neuroscience.
@
Artmedia VIII - Paris
De "l'esthétique de la communication" au Net art
Colloque
- 29, 30 novembre & 1er décembre 2002
Centre
Français du Commerce Extérieur
10 avenue d'Iéna, 75116 Paris
Le
colloque Artmedia VIII Paris est organisé par Mario Costa, Fred Forest et
Annick Bureaud, en partenariat avec l'Université de Salerne, le Centre Français
du Commerce Extérieur et le concours de Leonardo/Olats.
[ http://www.olats.org/olats/artmedia/2002/participants.html ]
ORGANISATEURS & PARTENAIRES
1 - Organisateurs
Organisateurs : Mario Costa, professeur d'Esthétique à l'Université de Salerne et de Méthodologie
de la critique à
l'Université de Naples (I.U.O.) en collaboration avec Annick Bureaud et Fred
Forest, professeur émérite à l'Université de Nice Sophia-Antipolis.
Institutions
organisatrices
: Université de Salerne, Département de Philosophie ; Centre Francais du
Commerce Extérieur.
2 - Comité
scientifique
Anne Cauquelin, professeur émérite
d'Université, théoricienne en art contemporain, agrégée de philosophie, docteur
d'Etat, co-directeur de la Revue d'esthétique
Edmond Couchot, professeur Université Paris
VIII, ancien directeur du département ATI (Arts et Technologies de l'Image) de
l'UFR Arts, esthétique et philosophie
Derrick de Kerckhove, directeur du Programme Marshall
Mc Luhan, Université de Toronto
Jean-Paul Longavesne, professeur Université Paris XI
& ENSAD, directeur du GRIP (Groupe de Recherche en Informatique Picturale)
Roger Malina, directeur de Leonardo, directeur du Laboratoire
d'Astronomie Spatiale de Marseille, CNRS
Pierre Moeglin, directeur du Laboratoire des
Sciences de l'information et de la communication, Paris XIII et chargé de
mission "Maison des sciences de l'homme 'Paris Nord'" pour le compte
du ministère de la recherche
Karen O'Rourke, maître de conférence à Paris I,
Sorbonne, Saint-Charles
Louise Poissant, directrice du programme de
doctorat en Etudes et Pratiques des Arts, directrice du GRAM (Groupe de
Recherche en Arts Médiatiques), Université du Québec à Montréal (UQAM)
Annick Bureaud
Mario Costa
Fred Forest
[français] - [english]
PROGRAMME
VENDREDI 29
NOVEMBRE 2002 / FRIDAY NOVEMBER 29th 2002
sessions au
CFCE / sessions at the CFCE, 10 avenue d'Iéna, 75116 Paris
Session 1 : Histoire
d'une esthétique de la communication technologique / History of an
Aesthetics of Technological Communication
Modérateur / Moderator : Frank Popper
:Louise Poissant, Le
Dictionnaire des Arts Médiatiques / Media Arts Dictionnary
Natan Karczmar, Le Vidéocollectif / The Videocollectif
Fred Forest, Petit voyage à rebrousse temps : en remontant
du Net art aux… fondements historiques de l'esthétique de la communication / Small Journey in
thePast: by going back from Net art to the historic foundations of
theaesthetics of communication
Louis-José Lestocart, Emergences-l'art
en espace partagé / Emergences - Art in Shared Space
: Conclusion, Frank Popper
Session 2 : Forme et événements dans les
réseaux / Form
and Events in the Networks
Modératrice / Moderator : Louise Poissant
Mario Costa, "Bloc
communiquant" et esthétique du flux / "Communicating Block" and
Aesthetics of the Flux
Mariapaola Fimiani, Esthétique
et éthique : la force des choses / Aesthetics and Ethics : The Strength of Things
Edmond Couchot, De la
communication à la commutation / From Communication to Commutation
Conclusion, Louise Poissant
Session 3 (1ère
partie) : Thématisation de l'espace-temps comme pratique artistique / "Thematizing" Space-Time as Artistic
Practice
Modérateur / Moderator : Roger Malina
Samuel Bianchini, Image
interactive : stratégies de manipulation / Interactive Image:
Stategies of manipulation
: Nicolas Reeves, Les
terrifiants pépins de la lucidité : Essai sur les mondes pseudo-infinis / The Terrifying Pips of
Lucidity: Essay on Pseudo Infinite Worlds
Jean-Paul Longavesne, Esthétique et rhétorique des arts
technologiques : l'art des machines / Aesthetics and Rethorics of Technological Arts : The Art of The
Machines
Andreas Broeckmann,
Réseau/Résonance - Les processus de connectivité et la pratique artistique / Reseau/Resonance -
Connective Processes and Artistic Practice
Monika Fleischmann &
Wolfgang Strauss, Métaphores de la navigation en ligne : netzspannung.org -
un espace collaboratif de savoir pour l'art et la technologie, une plate-forme
Internet communautaire / Metaphors of Online Navigation: netzspannung.org – a
Collaborative Knowledge Space for Art and Technology, a Community-based
Internet Platform
:Conclusion, Roger
Malina
Session 3 (2ème partie) :
Thématisation de l'espace-temps comme pratique artistique / "Thematizing" Space-Time as Artistic
Practice
Modérateur / Moderator : Mario Costa
Karen O'Rourke & Sharon
Daniel, Cartographier la base de données : la représentation en ligne
de l'expérience spatio-temporelle / Mapping Databases: Online Representation of
Spatiotemporal Experience
Christophe Charles, Pratiques
de la (dé)(com)position / Practice of (de)(com)position
Roberto Barbanti, "Ultramédialité"
et question éthique / "Ultramediality" and Ethical Question
Daniel Charles, À propos
des "Paysages Imaginaires" de John Cage / About John Cage's
"Imaginary Landscapes"
Conclusion, Mario Costa
SAMEDI 30 NOVEMBRE 2002 / SATURDAY NOVEMBER 30th
2002
sessions au
CFCE / sessions at the CFCE, 10 avenue d'Iéna, 75116 Paris
Session 4 : Jeux vidéos
et arts hybrides dans les réseaux / Video Games and Hybrid Arts in the Networks
Modérateur / Moderator : Derrick de Kerckhove
Timothée Rolin, Histoires
parallèles / Parallel Stories
: Bruno Samper, Créateurs
de mondes persistants : les artistes acteurs de la convergence / Creators of Persisting
Worlds: The Artists, Players of the Convergence
Bruno Beusch & Tina Cassani, Jeux Illimités / Games Unlimited
Gilbertto Prado, Expériences
récentes d'environnements virtuels multi- utilisateurs au Brésil / Recent Experiments in
Multiuser Virtual Environments in Brazil
Conclusion, Derrick de Kerckhove
Session 5 : Le Net art
dans le cadre muséal, les circuits marchands et institutionnels à l'heure de la
mondialisation / Net Art in the Museum Context, Commercial and Institutional
Circuits in Times of Globalization
Modérateur / Moderator : Pierre Restany
Steve Dietz, Translocations et comment les latitudes deviennent
formes / Translocations and How
Latitudes Become Forms
Jemima Rellie, L'expérience de la Tate Gallery / The experience at the Tate Gallery
Table-ronde et discussion avec / Panel and discussion with : Steve Dietz (Walker Art Center),
Jemima Rellie (Tate Gallery), Angeline Scherf (Musée d'art moderne de la Ville
de Paris), Benjamin Weil (SFMoMA), Pierre Restany (modérateur/moderator)
Session 6 : Présence à
distance, Téléprésence / Presence at a Distance, Telepresence
Modérateur / Moderator : Pierre Moeglin
: Isabelle Rieusset-Lemarié,
Les chemins de l'œuvre d'art au-delà de l'utilisabilité (à portée de net :
quelle proximité ?) / Artwork's Pathes beyond Utilisability (Whitin Net Range: Which
Kind of Proximity?)
Eduardo Kac, Téléprésence,
biotélématique et art transgénique / Telepresence, Biotelematics, Transgenic Art
Vincenzo Cuomo, Tele-cum-être-ici.
Topologie de l’impersonnalité / Tele- cum-being-here: Topology of
Impersonnality
Reynald Drouhin &
Jean-Paul Fourmentraux, Les coulisses de l'œuvre net.art : Des_Frags
Process /
Behind the Curtain of a Work of net.art: Des_Frags Process
Gregory Chatonsky, La
fiction programmatique / Programmatic Fiction
Stephan Barron, "Ozone,
o-o-o, Contact"... des œuvres technoromantiques entre présence et absence
/
"Ozone, o-o-o, Contact"...Technoromantic Artworks between Presence
and Absence
: Conclusion, Pierre Moeglin
Session 7 : Réseaux et
futur de l'écriture / Networks and the Future of Writing
Modératrice / Moderator : Marie-Claude Vettraino-Soulard
Jean-Pierre Balpe, Vers
une littérature diffractée / Toward a Diffracted Literature
Matteo d'Ambrosio, Une
sémiotique à venir pour la cyberpoésie / A Semiotic Approach to Cyberpoetry
: Eric Sadin, Surfaces urbaines / territoires textuels > signs, bits
& the city / Urban Surfaces / Textual
Territories > signs, bits & the cit
: Conclusion, Marie-Claude
Vettraino-Soulard
DIMANCHE 1er DECEMBRE 2002 / SUNDAY
DECEMBER 1st 2002
sessions au
CFCE / sessions at the CFCE, 10 avenue d'Iéna, 75116 Paris
Session 8 : Architecture,
urbanisme et technologies de la communication / Architecture, Urban
Design and Communication Technologies
Modératrice / Moderator : Anne Cauquelin
: Pierre Lévy, Le
"design culturel", une nouvelle forme d'art conceptuel : le projet de
l'intelligence collective / "Cultural Design", a New Conceptual Art Form:
The Collective Intelligence Project
Luc Courchesne, La
découverte de l'horizon / The Discovery of the Horizon
: Anolga Rodionoff, Architectures
de réseau, architectures de l'interactivité… ? / Network Architecture,
Architecture of Interactivity ?
: Maurizio Bolognini, "SMSMS
(Short Message Service Mediated Sublime)": l'art et le sublime
technologique dans l'environnement urbain / "SMSMS (Short Message Service
Mediated Sublime)": Art and Technological Sublime in the Urban Environment
: Olivier Auber, Esthétique
de la perspective numérique / Aesthetics of Digital Perspective
Mit Mitropoulos, Articulation
des espaces électroniques et du comportement en leur sein —comparés à des
espaces semi privés/public et à une conception minimaliste pour des sites
distants / Articulation of Electronic Spaces, and Behaviour in them --as
compared to Semi-private/public Spaces and Minimal Design for Remote Sites
Conclusion, Anne Cauquelin
Session 9 (1ère
partie) : Corps, cortex et réseaux / Body, Cortex and Networks
Modérateur / Moderator : François Soulages
: Angelo Trimarco, La critique à l’ère du virtuel / The Critic at the Era of the Virtual
Victoria Vesna,
Changement de l'esprit et futur du corps : des réseaux aux systèmes
nanologiques / Mind Shifting and Future Bodies: from Networks to Nanosystems
Roy Ascott, Voyager dans
la conscience : art et technologies transformatives / Navigating
Consciousness: Art and Transformative Technologies.
: Dominique Lestel, Eléments
d’une phylogenèse de l’esthétique en réseau : rationalité expressive et
régression créatrice / Elements for a Phylogenesis of a Networked Aesthetics:
Expressive Rationality and Creative Regression
: Conclusion, François Soulages
Session 9 (2ème
partie) : Corps, cortex et réseaux / Body, Cortex and Networks
Modérateur / Moderator : Edmond Couchot
Roger Malina, L'univers
est-il numérique ? / Is the Universe Digital ?
Maurice Benayoun, Représentation/Situation,
fluidité et rugosité du virtuel / Representation/Situation, Fluidity and
Rugosity of the Virtual
Sophie Lavaud, L’implication
du corps dans les scénographies interactives / The Implication of the
Body in Interactive Scenographies
: Derrick de Kerckhove,
Les arts numériques comme des objets mentaux externes / Digital Arts as
External Mental Objects
: Conclusion, Edmond Couchot
LUNDI 2 DECEMBRE 2002 / MONDAY DECEMBER 2nd
2002
Ecole Normale
Supérieure (ENS), 45, rue d'Ulm, 75015 Paris, salle Dussane
: Séance de clôture : Cognition
& art en réseaux / Cognition and Art in the Networks
Organisateur et modérateur /
Coordinator
and moderator :
Dominique Lestel
avec/with : Mario Costa, Fred Forest, Annick
Bureaud, Dominique Lestel, Jean-Paul Longavesne, Edmond Couchot, Derrick de
Kerkhove, Pierre Lévy, Roy Ascott, Isabelle Rieusset-Lemarié.
@
Computer
art
Congrès
2-3 Décembre
2002
Ecole
Spéciale d’Architecture
254 Boulevard
Raspail
75014 Paris
Thèmes
Esthétique
du computer art
Art algorithmique
Art et computer art
Computer art
et culture nonlinéaire
Computer art
et couleur
Culture
globale. Art de collaboration
Histoire du
Computer art
Computer art
interactif
Linguistique
et computer art
Musique et
computer art
Computer art
en ligne
Organisateurs
Bernard
Caillaud
Khaldoun Zreik
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1st Computer
Art Congress 2-3 décembre 2002 Amphithéâtre Ciné Ecole Spéciale d’Architecture (ESA) 254, Boulevard Raspail - 75014 Paris,
FRANCE Métro Raspail Program Monday December 2, 2002 9h00 Registration 9h15 Opening session Jacques BOULET (ESA), Bernard CAILLAUD (Digital Artist), Khaldoun ZREIK
(C.A.E.N, University of Caen) Session
1 (Chairman: B. Caillaud) 9h45 – 10h30 Simon
DINER Ancien Directeur de Recherche au CNRS. e-mail :
si.diner@wanadoo.fr Site web:
http://www.oiseaudefeu-omphalos.com Du
nombre d'or à l'information algorithmique / Vers une esthétique mathématique. From
The Golden Number to Algorithmic Information / Towards a Mathematical
Aesthetics. 10h30 – 11h00 Coffee break 11h00 – 11h45 Aleksandra
DULIC et Kenneth NEWBY Computing Arts
& Design Sciences Simon Fraser
University Burnaby, B.C.
Canada Towards a Cinema of Braided Processes :
HeteroForm in New Media Composition. 11H45 – 12h30 Giovanni DE PAOLI Groupe de recherche en CAO, École d'architecture, Université de Montréal, Canada e-mail :
giovanni.de.paoli@umontreal.ca http://www.grcao.umontreal.ca/depaoli/ Méthodes de
modélisation numérique et artistique :
cas de la plate-forme virtuelle de création pour les artistes des
nouveaux Complexes Cirque du Cirque du Soleil. Methods
of digital and artistic
modelling : the exemple of the
virtual plate-forme for creation
for artists of the new " Complexes Cirque du Cirque du Soleil". 12h30 – 14h30 Lunch Break (No lunches
have been organised, participants can find many restaurants around the ESA) Session 2 ( Chair: S. DINER) 14h30 – 15h15 Julie
TOLMIE Simon
Fraser University From mathematical visualization to immersive abstraction. 15h15 – 16h00 Stephen
JONES PhD student in
the Faculty of Humanities and Social Sciences University of
Technology, Sydney The Evolution of Computer Art in Australia. 16h00 – 16h30 Coffee break 16h30 – 17h15 Jean VIVIER Professeur de Psychologie Directeur Laboratoire de Psychologie Cognitive et Pathologique Pôle "Modélisation en Sciences Cognitives" Maison de la recherche en Sciences Humaines Université de Caen - Basse-Normandie Reflexions
psychologiques sur la temporalité dans le Computer Art. Temporality in Computer Art : a psychological point of view. 17h15 – 18h00 Christine FERNANDEZ MALOIGNE Laboratoire IRCOM-SIC (Signal, Image et Communications) UMR CNRS 6615 Futuroscope Couleur
numérique et psychométrie. Digital Color and Psychometry. 18h00 – 19h15
Artists/ Statements ( Animator Victor GRILLO ) avec
Martine
ARGUILLÈRE Christian
BURGAUD Nadège
JEANNE Amr
KHADR Tuesday December 3, 2002 Session 3 ( Chair : M. LEGLISE) 9h30 – 10h00 Bernard
CAILLAUD Digital Artist Co-responsable du C.A.E.N. (Cercle d'Art et d'Espaces
Numériques) Chercheur associé - G.R.E.Y.C - Université de Caen e-mail : Bernard.Caillaud@info.unicaen.fr Automates
cellulaires : développement temporel, choix et création. Cellular Automata : developement over time,
choice and creation. 10h00 – 11h00 Jean Pierre BALPE Directeur du département Hypermédia Co-Directeur des laboratoires PARAGRAPHE, CIREN et CITU Directeur de l'école doctorale SIIC Université Paris 8 Art et
technologies. Art and Technlogy. 11h00 – 11h30 Coffee break 11h30 – 12H15 Jean-Paul LONGAVESNE Professor,
University Paris XI and École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD),
Director of the "Groupe de Recherche
en Informatique Picturale" (GRIP), Invited Professor
at University of Québec, Montréal (UQAM) Esthétique et
Rhétorique des arts technologiques - L'Art des machines. Thématisation
de l'espace-temps comme pratique artistique... Aesthetics and Rhetoric of Technological Art - The Art of
Machines. Space-time Thematics as an artistic
practice... 12H15 – 13h00 Michael PORADA Architect, PhD Ancien enseignant des Ecoles d’Architecture à Paris Computer Art ?
13h00 – 14h30 Lunch Break (No lunches
have been organised, participants can find many restaurants around the ESA) 14h30-15h15 Christian LAVIGNE
Ecrivain et artiste multimedia
Robotsculpture et télésculpture
Président de Toile Metisse
[ http://www.toile-metisse.org
]
Cofondateur d’Intersculpt
[ http://intersculpt.org ] Matérialisation
et dématérialisation de l’art : la sculpture numérique abolit les
contraires. Materialization and dematerialization of art :
computer sculpture abolishes these contraries.
15h15– 16h00 Artshow (Animator : Bernard
CAILLAUD 16h00 – 16h30 Coffee break Closing Session 16h30 – 18h00 Round Table with all the participants
animated by K. ZREIK, B. CAILLAUD, J. BOULET. |
@
GA 2002
5 th International Conference on GENERATIVE ART
11-13 Décembre
2002
Ecole
Polytechnique Université de Milan
[ http://www.generativeart.com ]
@
Art et
Cognition
Conférence
virtuelle
A partir du 18
Novembre 2002
Jusqu’en
Février 2003
[ http://www.interdisciplines.org/artcog
]
Articles et discussions mis en ligne
Une formule originale et vivante qui aura sans doute tendance à
se développer
@
CERN
London Institute
(College of art, design and communication)
Signatures of the invisible
An art exhibition inspired by particle physics
[ http://www.signatures.linst.ac.uk/framesetexp.htm
]
Voir aussi la
présentation sur
[ http://www.straddle3.net/context/01/010508.en.html
]
@
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Berkeley, California Saturday, January 11, 2003 |
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Musée
Thyssen Bornemisza
Madrid
11 Février-25
Mai 2003
Analogies
musicales
Kandinsky et
ses contemporains
Organisée par Javier Arnaldo. Illustration des relations entre
la peinture abstraite et les termes musicaux. Kupka, Klee,
Baranov-Rossiné, Picabia, Balla, Severino, Boccioni, Matyushin. Hétérophonie, modulation, polyphonie,
variations, nocturne, simultanéisme: vision circulaire, orchestration, rythme:
vortex et résonance.,
@
DEAF 03
Dutch Electronic Art Festival
Data knitting
Rotterdam
25
Février-9 Mars 2003
Un festival
d’art digital qui questionne la société de l’information.
Les médias
deviennent de plus en plus des moyens de construire la réalité plutôt que de la
représenter.
@
Bibliothèque
Nationale de France
Paris
Site Richelieu
25 Mars-22
Juin 2003
Fouquet
Peintre
et enlumineur
du XV ème
siècle
[ http://expositions.bnf.fr/fouquet
]
L’oeuvre
admirable de Fouquet donne lieu sur le site et dans la catalogue
a des
spéculations pour le moins hasardeuses sur l’emploi du nombre d’or.
S’il est
indéniable que Fouquet a recours à des tracés régulateurs, rien ne permet d’y
faire jouer au nombre d’or un rôle particulier.
Ce rôle
esthétique n’a jamais été invoqué par quiconque jusqu’au XIX ème siècle.
Historiquement et mathématiquement le nombre d’or ne joue aucun rôle dans une
esthétique des proportions.
Une
manifestation navrante de la légèreté scientifique
des conservateurs de musée,
intoxiqués
par M. Ghyka, E. Maillard et C. Bouleau.
[ http://expositions.bnf.fr/fouquet/arret/geometrie/2.htm
]
@
University
of Toronto
Subtle
Technologies 03
22-25 Mai 2003
[ http://www.www.subtletecnologies.com/2003/schedule.html
]
Un festival Art et science
annuel.
|
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@
Fifth CaiiA International
Research Conference
UWCN Caerleon Campus, Wales UK
3-5 Juillet 2003
Consciousness reframed 2003:
Art and cosciousness in the post biological era
|
|
|
Consciousness
Reframed 2003: Art and Consciousness in the Post-biological Era |
@
Tate Britain.
London
26 Juin –
28 Septembre 2003
Bridget
Riley
L’univers
des expériences visuelles
@
Musée
d’Orsay. Paris
Juin-Août
2003
Le
daguerréotype français
Un objet
photographique
Le procédé
de Daguerre marque l’invention de la photographie.
Ce procédé
est présenté en août 1839 par le physicien Arago à l’Académie des Sciences. Le
daguerréotype est une plaque de cuivre recouverte d’argent sur laquelle l’image
se matérialise.
Cette
exposition sensible donne l’occasion de regretter une fois de plus l’absence de
véritable collaboration entre historiens d’art et scientifiques.
Scientifiques et historiens s'opposent sur la
paternité de la photographie
LE MONDE | 04.06.03 |
13h28 • MIS A JOUR LE 04.06.03 | 16h35
Le daguerréotype est au cœur de l'invention de la
photographie, qui divise encore les partisans de Niépce, Daguerre ou Bayard.
Des textes du catalogue qui accompagne l'exposition évoquent le débat. Mais les
douze auteurs sont historiens d'art, "aucun n'est scientifique", s'étonne Jacques Roquencourt,
ingénieur, ancien chef de laboratoire chez Thomson, qui fait autorité sur
Daguerre. "On ne peut analyser un daguerréotype sans maîtriser les
techniques. L'historien Helmut Gernsheim a écrit que le procédé de Daguerre
nécessitait une prise de vue de 20 minutes, ce qui interdit le portrait. J'ai
ensuite prouvé que Daguerre pouvait réaliser un portrait en une à deux
minutes ; Gernsheim a eu l'honnêteté de reconnaître son erreur."
Deux signataires du catalogue, Françoise Raynaud et Sylvie
Aubenas, rendent un hommage appuyé à Jacques Roquencourt, qui a patiemment
reconstitué les protocoles de Daguerre et vérifié la littérature sur
l'invention de la photographie. Certains se sont fait expliquer par ce
scientifique la chimie et l'optique de Daguerre ; d'autres lui ont soumis
leur texte. Le scientifique n'a pourtant pas été invité à participer au livre. "Manque
de place",
dit Quentin Bajac, du Musée d'Orsay et coresponsable du projet. Voyons plutôt
une coutume française : les conservateurs de musée et historiens d'art
répugnent à faire appel à des spécialistes qui, même plus érudits, échappent à
leur caste. Ainsi le texte d'ouverture du catalogue est-il confié à Stephen
Pinson, universitaire américain, qui a rédigé une thèse consacrée surtout à
Daguerre peintre et non au Daguerréotype.
"UN BON PAQUET D'ERREURS"
Jacques Roquencourt demande comment Quentin Bajac peut
assurer la "responsabilité scientifique" du catalogue, alors même qu'il a
commis "une grossière erreur" dans la définition du daguerréotype dans deux ouvrages
précédents. "Tout le monde fait des erreurs, reconnaît ce
dernier. Mais Roquencourt pourrait aussi saluer des informations nouvelles
dans le catalogue." Après lecture, Roquencourt, tout en saluant l'analyse de Paul-Louis
Roubert sur l'écho du daguerréotype dans le mouvement moderne, pointe "un
bon paquet d'erreurs" chez des auteurs "qui reprennent sans les vérifier les
informations souvent erronées que l'on trouve dans les livres sur l'invention.
Ils n'ont pas les connaissances techniques qui leur permettraient de faire des
vérifications. Et ils ne connaissent pas certains documents."
Jacques Roquencourt est sévère avec le texte de Dominique
Planchon-de Font-Réaulx, qui reprend la thèse d'un Bayard photographe et
inventeur, "rival malheureux" de Daguerre, inventeur d'un procédé antérieur au
daguerréotype. "Bayard est un menteur, un récupérateur des inventions
des autres. Je le prouve à qui le souhaite." La conservatrice, elle, "ne
voit pas Bayard en escroc ; mais sans doute faudra-t-il revoir ce que chacun
a apporté à l'invention de la photographie."
Pour Jacques Roquencourt, ce livre a un objectif
inavoué : "Nier le rôle d'inventeur de Daguerre." Il cite Stephen Pinson, qui,
au-delà de "nombreuses erreurs factuelles" et "des contresens sur le
peintre",
étale des documents "anti-Daguerre" mais "passe sous silence
ses positions. C'est un texte non contradictoire". Quentin Bajac, il est vrai, est
convaincu que "l'invention de Daguerre se situe dans la suite des
travaux de Niépce". Pour Roquencourt, au contraire, "le principe
physico-chimique de Daguerre est différent de celui de Niépce, il est même à la
base du contrat qu'ils ont passé. Je peux le prouver à M. Bajac. Mais,
pour un historien d'art, c'est difficile à comprendre. Ou à accepter. Pour eux,
il faut un bon inventeur, Niépce, et un méchant, Daguerre."
Michel Guerrin
• ARTICLE PARU DANS
L'EDITION DU 05.06.03
@
Université
de Grenade. Espagne
23-25
Juillet 2003
Joint meeting of
ISAMA 2003 and
6th annual BRIDGES Conference
ISAMA
BRIDGES
The
International Society Mathematical
Connections
Of the Arts,
Mathematics in Art, Music and
Science
And
Architecture
Mathematical
vizualisation
Mathematics and
music,
Computer generated
art
Symmetry
structures
Origami
Mathematics and
architecture
Tesselations and
tilings
Aesthetical
connections between mathematics and humanities
Geometric art in
two and three dimensions
Geometries in
quilting
@
San Diego. California
27 – 31 Juillet 2003
SIGGRAPH 2003
[ http://www.siggraph.org/s2003/ap.html
]
30 ème
conférence annuelle de graphisme numérique et de techniques interactives.
Parmi les
douze raisons d’y assister :
Des
mathématiciens qui pensent comme des artistes, des artistes qui pensent comme
des ingénieurs, la convergence annuelle mondialement la plus fascinante de
l’art et de la technologie.
Des cours,
des sessions spéciales, des conférences, une exposition de produits et de
services.
Un
impressionnant panorama de problématiques et de technologies.
Sujets
remarqués :
La vérité
avant la beauté : principes directeurs pour la visiualisation scientifique
et médicale (session spéciale).
Les
systèmes-L et au delà (cours de Prezmyslaw Prusinkiewicz )
@
Budapest. Hongrie.
Chateau Royal de Buda
16-22 Août 2003
Symmetry Festival 2003
Where Science meets Art
Symmetry
A synthesis of constancy and change
[ http://www.conferences.hu/symmetry2003/festival-Pre.html
]
All kinds of interpretation, application and
representation of symmetry (asymmetry, dissymmetry, broken symmetry,
antisymmetry) and its related terms ( like invariance, harmony, proportion,
rythm, conservation, self-organisation...) are welcome. Special interest will
be devoted to its relation to beauty and truth, to search for any perfect and
good.
@
FNAC
Digitale
77-81
Boulevard Saint Germain. Paris
Intersculpt
2003
6éme
biennale mondiale de sculpture numérique
exposition
et conférences
10-18
Octobre 2003
[ http://www.intersculpt.org ]
@
Résonances
Rencontres
internationales
des
technologies pour la musique
IRCAM
15-24
Octobre 2003
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un
renouveau des concepts de l'organologie et de la musicologie, par une
réactivation des problématiques ancestrales de la musique relatives aux
techniques d'écriture et de composition, d'analyse, de représentation,
d'écoute, de conception instrumentale, d'apprentissage, d'interprétation,
et même de répétition ; 
et
la prise en compte du fait que la « lutherie » électronique
converge de plus en plus avec les instruments numériques désormais
couramment en usage dans le domaine artistique - comme si la question
organologique devait finalement être étendue à l'ensemble de l'espace
transartistique. 
@
Society for Literature and Science
17 ème réunion annuelle
Austin. Texas
23 – 26
Octobre 2003
Repenser
l’espace et le temps
A travers la
science, la litérature et les arts.
[ http://english.ttu.edu/SLS/ConferenceHome.html
]
La plus grande Foire Art et Science au monde. Une vitrine sans
pareil.
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Austin TX, October 23-26, 2003 |
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A. Literature
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1A.
Space and Time I: 19th Century
·
The Electric Whitman ·
Cultural Landscape and Network
Topology in Jules Verne's Voyage au centre de la terre ·
Limning the Impossible: Time
Travel, the Uncanny, and Destructive Futurity in H. G. Wells' The Time
Machine ·
Voiding History: The Anecdotal
Break and the LIterature of Modernity 2A.
Space and Time II: 20th Century
Chair:
Jill Clark ·
Signs of the Times: Bergsonian
Tropes of Duration in The Secret Agent ·
Seductive Reasoning: Evolution,
Physics, and Historical Time in The Education of Henry Adams ·
Reverse Chronologies in Harold
Pinter's Betrayal and Paula Vogel's How I Learned to Drive ·
Intercapillary Space,
Interdiscursive Space: Mei-Mei Berssenbrugge's Endocrinology 3A. Time
and Flow: Woolf, Lem, Calvino, Serres
Chair:
Eric White ·
'A Steamsbecoming': Images of
Turbulent Flow in Virginia Woolf, Stanislaw Lem, and Michel Serres ·
Geopoetry and Spatial Literacy 4A.
Philip K. Dick and the Informatic Interdimensions of Valis
Organizer/Chair:
Richard Doyle ·
I Understand Philip K. Dick:
DMT Experience and the Interdimensions of Valis ·
'Doing Time,' or The
Consolation of Technosophy: The Prison Writings of Philip K. Dick ·
Horselover Fat Beside Himself: Valis and the Parallel/Serial
Distinction 5A.
Astronomy and Cosmology I: Victorian and Modern Literature
Michaela
Giesenkirchen ·
Cinders of Starts, Solar
Catastrophes: The Terror of Victorian Astronomy ·
Modernity at the Speed of Light ·
The Fabric of Ultimate Reality
and Teilhard's Evolutionary Tapestry 6A-1.
Technoscience in European Literary Modernism
Chair:
Katherine Arens ·
Writing the Continuum in
Saint-John Perse ·
Proust and the Automobile ·
A High Pressure Dome over
Austria: Mach, Musil, Mauthe, and the Cultural Time of Science |
6A-2.
Postmodern Narratives
Chair:
Sharon Stockton ·
Waste Trading and the
Re-emergence of the Father in Postmodern Literature ·
Heterotopias in David Foster
Wallace's Infinite Jest ·
The E-Mail Novel: A
Contemporary Epistolary Movement 7A.
Darwinian Ecologies I: 19th Century
Chair:
Mary Rosner ·
An Unhealthy Mind in an
Unhealthy Body: The Uneasy Positionings of Mr. Dexter ·
Born Killers? Marcus Clarke and
the Evolutionary Theory of Criminality ·
Ecologies of Time and Space:
Late Nineteenth-Century Rhetorics of Habit and Identity 8A.
Darwinian Ecologies II: 20th Century
Chair:
Victoria Alexander ·
Shaping the Alien: Darwinism
and Early Science Fiction ·
Building the 'Blue' Race:
Micegenation, Mysticism, and the Language of Cognitive Evolution in Jean
Toomer's The Blue Meridian ·
Nabokov and Evolutionary Theory 9A.
History and Time in the Novel: Race, Caves, and Eels
Organizer/Chair:
Benjamin Robertson ·
Haptic History in Octavia
Butler's Kindred ·
The White Death for Brown
Bodies: Time Measurement and Racial Transformation in H. Rider Haggard's King
Solomon's Mines ·
Human History and Marine
Biology: Graham Swift's Waterland 10A.
Romanticism, Science, and Lyric Space
Chair:
Sharon Lattig ·
Mind Forg'd Manacles: The
Fleshy Materialism of the Mind at the Interface of the Word ·
Bare Life in Early British
Romanticism ·
Daffodil VR ·
The Sense of Lyric Space 11A.
Urbanization and Extinction
Chair:
Dirk Vanderbeke ·
The Living Cities: Visionary
Technologies and Literary Nightmares ·
Urban Spaces, Highway Spaces:
Narrating the Superhighway ·
Beyond Depletion? Complexity
Theory and the Question of Growth ·
Revising the Extinction
Narrative through Non-Human Reproductive and DNA Science |
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B. Literature and Media
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1B. Hypertext and
Cybertext
Chair: Sandy Baldwin ·
The Concept of Hypertext in
Medieval Byzantium ·
From Montage Theory and
Hypertextuality: Conceptions of Narrativity, Materiality and Gender ·
Links as Adposition Particles
in Cybertext Strings ·
The Linking Prohibition:
Hypertext, DMCA, and Intermediality 2B. Virtual Agents
Chair: Sean Zdenek ·
Gnosis, Virtual Beings, and
Embodied Flesh ·
The Evolution of Artifactual
Artisans from within the Cultural Space of the Face ·
The Future is Inevitable: The
Rhetorical Engines of Prophecy in Artificial Intelligence 3B. New Media: New Time,
New Space
Organizer/Chair: Marjorie
Coverly Luesebrink ·
Time After Time: Electronic
Literature and Timeline Authoring ·
Re-Tuning Time and Space in
Digital Media 4B. Narrative Time and
Machine Writing
Organizer/Chair: Judd
Morrissey ·
Judd Morrissey,
The School of the Art Institute of Chicago ·
Lori Talley,
The School of the Art Institute of Chicago ·
Lutz Hamel,
Department of Computer Science and Statistics, University of Rhode Island 5B. Vitalism and
Aesthetics: A Roundtable
Organizer: W. J. T.
Mitchell ·
James J. Bono,
Department of History, State University of New York at Buffalo ·
Bruce Clarke,
Department of English, Texas Tech University ·
Ellen Esrock,
Department of Language, Literature, and Communication, Rensselaer
Polytechnic Institute ·
John Johnston,
Department of English, Emory University ·
W. J. T. Mitchell,
Departments of English and Art History, University of Chicago ·
Richard Shiff,
Department of Art and Art History, University of Texas at Austin 6B. Flat Space,
Hyperspace, and Visual Space:
|
7B. (Virtually) There:
Radical Space and Time in Film and the Visual Arts
Organizer/Chair: Dawn
Dietrich ·
The End of Time in the Virtual
Now: Trinh T. Minh-ha's The Fourth Dimensio ·
Caught at the Peephole: The
Horror of Virtual Space in Alfred Hitchcock's Psycho ·
What Lies Behind (The Screen)? ·
Takashi Murakami's Special
Mission Project Ko²: Posthuman Bodies and the Super Flat 8B-1. Literature, New
Media, Nanotechnology
Chair: Charles Baldwin ·
Framing New Media ·
Spawning the Biological
Narrative ·
Electronic Literature: The
Intersection of Nanotechnology and Digital Literature 8B-2. Temporal
Typographies in 20th Century Poetry
Organizer/Chair: Gordon
Hadfield ·
Chronophotographic Typography:
From Etienne-Jules Marey to Tristan Tzara and F. T. Marinetti ·
Things Re-done, Things
Pre-done: Charles Olson, Alfred North Whitehead and the Eternal Event ·
Actual Telepathy: Sound and
Time in the Poetry of Susan Howe 9B. Anime Adventures:
Interdisciplinary Meets Cross-Cultural
Organizer/Chair: Pamela
Gossin ·
Seducing Geeks into the
Humanities with Anime ·
Teaching Writing to Different
Discourse Communities ·
The Pleasures and Problems of
Teaching Japanese Animation 10B. Mediated Subjects
in Film, Gaming, and Design
Chair: Phoebe Sengers ·
The Happiness Game in West Egg
and Simburbia: An Inquiry into the Fitness Landscapes of The Great Gatsby and The Sims ·
The Pusher, the Pope, and the
Party Girl: The Problematics of Identity in Technology Design ·
Tears in the Rain: Star Wars,
Cybernetics, and the Evolution of Post-Human Film 11B. Reading Digital
Culture | Poetics of the In-Between
Organizer/Chair: Lori
Emerson ·
Identity to Adentity: Network
Phenomenology and the Poetics of'Being' Online ·
The Digital is the Real:
Manipulating State Changes and Transaction Pattern ·
Exposing the Seams of
Sense-Making: Digital Poetry as Both |
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C. Art History
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1C. Modernism Takes
Flight: The Airplane's Impact on Art and Design
Organizer/Chair: Anne
Goodyear ·
'Spirit of St. Louis':
Alexander Calder's Portrait of Flight ·
The Aviator's Revision of the
World: An Aesthetics of Ascension in Norman Bel Geddes's Futurama ·
The Construction of an Aerial
Vision in Modern Art of the 1930s and 1940s 2C. Marcel Duchamp
Chair: Michael Taylor ·
Marcel Duchamp's
Pseudospherical Space ·
Spatial Uncertainty and
Military Avoidance: Duchamp and the Jura-Paris Road ·
'Remembered eunuchs lip to
lip': Duchamp's Space, Time, and Eros Stribed Bare by Susan Howe 3C. Times and Tempos of
Early Modern Art: Cubism, Futurism, and Kandinsky
Chair: Jan Schall ·
Keeping Time: Taylor's Schmidt,
Picasso's Portuguese, and Amr's Art of Work ·
The Absolute Omnipresence of
Speed ·
At the Piano: Kandinsky and the
Keyboard Metaphor in Text and Image 4C. Vision and Visions
of the Present and Future
Chair: James McManus ·
Crooked Vision and Strabismic
Seeing: Metaphors of Visual Dysfunction in Late Nineteenth-Century American
Art Criticism ·
The Future of the Present:
Albert Robida, Henri Desmarest, and the Women's Rights Movement ·
Changing Images of Women and
Machines 5C. Psychology, Occult
Science, Evolutionary Theory, and the Scientization of Religion during the fin
de siècle
Organizer/Chair: Serena
Keshavjee, Department of Art History, University of Winnipeg ·
Joséphin Péladan's 'L'Occulte
Catholique': The Union of Science and Religion in the Service of
Anti-Republican Politics ·
An Unholy Alliance:
Experimental Psychology, Spiritualism and Mediumistic Creativity ·
Into the Primeval Slime: Body
and Self in Redon's Evolutionary Universe ·
Gauguin, Anthropology, and the
Developmentalist Approach in Religion |
6C. Astronomy and
Cosmology II: Maya and Renaissance Art
Chair: Jim Swan,
Department of English, State University of New York at Buffalo ·
The Encounter of Maya Mythical
and Terrestrial Space and Time: The 819-Cardinal Count 'Errors' in the Group
of the Cross at Palenque ·
In Time and Beyond:
Ottheinrich, Science, and Art ·
The Role of Early Biographies
and Portraits in the Reception of Copernicus 7C-1. Space and Time in
Art since 1950
Chair: James Housefield ·
Pollock and the Labyrinth ·
Robert Smithson's Entropic
Materiality ·
Machines for the Manufacture of
Geologic Time: Roxy Paine's Playful Science ·
The Neutral Ground as Common
Ground 7C-2. Perceiving Space
in Antiquity, the Renaissance, and the Baroque
Chair: Troy Thomas ·
Mimesis and Optics: on the
Nature of the Representation of Space in 5th & 4th C BCE Greece ·
Caravaggio: Space, Light, and
Natural Philosophy 8C. Art and the Fourth
Dimension I: Early Twentieth Century
Chair: Jonathan Massey ·
When Time Stands Still: Ancient
Eastern Spiritual Influences on Early 20th Century Imaginings of Space, Time
and Scientific Relativity ·
'Dimensions of the Pure
Imagination': Pavel Florenskii's The Analysis of Space and Time in the
Fine Arts 9C. Art and the Fourth
Dimension II: Later Twentieth Century
Organizer/Chair: Linda
Henderson ·
The Nature of Space: A Reappraisal of I. Rice
Pereira's Concept of Space-Time ·
The Spatial Fourth Dimension
Comes Back ·
Architecture and Geodesy: 'The
Fourth Dimension' from Bragdon to Fuller 10C. Art + Science =
Surrealism
Organizer/Chair: Gavin
Parkinson ·
Sodomized by Her Own Chastity:
Science, Catholicism and Eroticism in Dali's RhinocEROS Horn ·
Max Ernst's 'Argument' with
Nature ·
A Randomness: André Masson,
Analogy, and Natural Science 11C. Session Cancelled
|
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D. Art and Media
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1D. Sound, Music, and
Spacetime
Chair: Trace Reddell ·
Time-Space of Music ·
Choreographing Reiterative
Soundspace ·
Laptopia: The Spatial Poetics
of Networked Laptop Performance 2D. Questioning Media:
Photography and Holography
Chair: Ann Reynolds,
Department of Art and Art History, University of Texas at Austin ·
The Relationship Between
Performance Art and Photography ·
Eye Object: Bodies on Display
in Early Medical Photography and the Postmodern Photography of Joel-Peter
Witkin ·
Holography: A Perfect Miror
with a Memory 3D. Networks and
Responsive Media: Theory and Practice
·
The Network Paradigm ·
Resistance is Fertile: Gesture
and Agency in the Field of Responsive Media 4D. Guest Artist Session
·
Four Dimensional Projection: Art
and Reality with Tony Robbin, 5D. Enlarging
Conceptions of Space and Time
Chair: Craig Adcock ·
The Conflated Image ·
Transvergent Space: Nano~,
Neuro~, Bio~, Quanto~: The Enormity of the Very Small ·
'Balsamic Vinegar of Modena'
and the Edge of Time |
6D. Data Atmospheres
Organizer/Chair: Frances
Dyson ·
Atmospheric Signals as Cosmos ·
Weather and Heterogeneity in
the Eventspace ·
Knowing and the Data-sphere 7D. Guest Artist Session
Chair: Sidney Perkowitz ·
From Space-time to Quantum
Cosmology: A Sculptor's Search for Intangible Reality Athena Tacha in dialog with Sidney Perkowitz,
Physics Department, Emory University, and 8D. Alchemy in Art and
Technology
Chair: M. E. Warlick ·
The Body and the Vessel: Sexual
Images in Alchemy ·
Alchemy's Androids and the
Posthuman Cyborg: Exploring Points of Contact ·
The Alchemy Series 9D. Body, Noise, Digital Media
Chair: Bernadette Wegenstein ·
Making Room for the Body:
Fragments of a History of Body Criticiism ·
Noise and the Uncanny ·
Strategies of Resistance:
Language, Power and Ethics in New Media 10D. Session Cancelled
11D. Science and Expanded
Dimensions of Consciousness
Chair: Kieran Lyons ·
New Media, New Science, New
Art: The Works of Mariko Mori ·
Another View form the Blender:
Reversing Time in the Laboratory ·
Metatechnology Research |
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E. Theory Across Disciplines
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1E. Body and Mind from
the Premodern to the Posthuman
Chair: Eve Keller ·
The Fleshing Out of Vico's
Probabilities ·
Patient, Interrupted: The
Creation of the Anti-Psychiatric Psychiatric Consumer ·
Posting a History for the
Posthuman: Embedded, Embodied, and Distributed Subjectivity in Ancient
Physiology 2E. Landscape and
Gardens
Organizer/Chair: Yves
Abrioux ·
Patriot 1810. Cattle as
Technological Instruments in British Nationalism ·
Geology and Two Victorian
Gardens ·
Statistics
in the Landscape 3E. Space and Time
Transcending Disciplinary Boundaries: Philosophy, Science, Art, and Literature
Organizer/Chair: Craig
McConnell ·
Cross the Spatial Borders;
Close the Temporal Gaps ·
From Space and Time to
Space-Time: Continuity, Revolution, and the Popularization of General
Relativity ·
The Heritage of the Russian
Avant-Garde: Vladimir Sterligov's Spatial System of the Cup-Cupola ·
Gertrude Stein's Radical
Empiricist Philosophy of Space and Time 4E. Recoding Cognition
Chair: Katherine Hayles ·
Performative Code and
Figurative Langauge: Neal Stephenson's Cryptonomicon ·
Application of Knowledge on
Consciousness to Industrial and Cultural Realms 5E. Outer Space:
Primate, Human, Alien
Chair: Arther Fricke ·
Retiring the Space Chimps ·
Homo Sapiens Extra-Terrestrialis:
Imagining 'Man in Space' ·
Talking About Alien Intercourse |
6E. Whitehead Now I:
Historical Perspectives
Organizer/Chair: Steven
Meyer ·
Reexamining Seventeenth-Century
'Vital Materialism': Whitehead's Philosophy of Organism and a Possible Future
for Science Studies ·
Recombinant ANW: Appetites of
Words ·
Whitehead and the Notion of
Cosmology 7E. Whitehead Now II:
Contemporary Perspectives
Organizer/Chair: Steven
Meyer ·
Diagrammatological Surgery on
Whitehead's Time ·
Whitehead on the Temporal
Object ·
Digital Philosophy and the
Whitehead's Prehension 8E. Feminist Science
Studies: Past, Present, and Future I
Organizers: Bernice
Hausman, Muriel Lederman, Carol Colatrella ·
Rethinking Feminist Science
Studies ·
Feminist Pedagogies for the
Sciences: Key to the Future of Feminist Science Studies? ·
Gut Feminism 9E. Feminist Science
Studies: Past, Present, and Future II
Chair: Carol Colatrella ·
Feminism and Fiction: The
Gendered Production of Knowledge or Agnotology in Feminist Science Studies ·
Immigrant Mothers, Biogenetics,
and the Idea of the Person 10E. Migration,
Communication, and Globalization
Chair: Ursula Heise ·
From the Poetics of Wandering
to the Poetics of Processing: The Space and Time of Classical Genetics ·
The Trans-Siberian Railway and
Russia's Asian Identity ·
Globalization,
Deterritorialization and Ecology 11E. Narrative, Media,
Systems
Organizer/Chair: Bruce
Clarke ·
The System-Subject in David
Foster Wallace's Infinite Jest ·
Blur: Architecture, Time, and
Dematerialization in the Diller+Scofidio Project ·
Epic and System: William
Gaddis, American Literature, and Empire ·
Narrative, Systems, and Time |
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F. Science, Technology, Medicine, Mathematics
|
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1F. Science and Medicine
in 19th Century Literature
Chair: Katherine Arens,
Department of Germanic Studies, University of Texas at Austin ·
Poe's Ethereal Dialogues ·
Serialization, Sensation, and
the Sphygmograph ·
Public Bodies and Textual
Hysteria: Dissecting the Angel of the House in Late Victorian Urban Discourse ·
Rethinking Oneness and
Multiplicity with Poe, Deleuze, and Serres: Space, Duration and Matter in Eureka and Contemporary Critical
Theory 2F. The Status of
Emergence: A Roundtable--I: Science and Representation
Organizer/Chair: Victoria
Alexander ·
Katherine Hayles,
Department of English, University of California, Los Angeles ·
John Johnston,
Department of English and Comparative Literature, Emory University ·
Eve Keller,
Department of English, Fordham University ·
Susan Oyama,
Department of Psychology, John Jay College 3F. The Status of
Emergence II: Scholarship and Popularization
Organizer/Chair: Victoria
Alexander ·
Katherine Hayles,
Department of English, University of California, Los Angeles ·
John Johnston,
Department of English and Comparative Literature, Emory University ·
Eve Keller,
Department of English, Fordham University ·
Susan Oyama,
Department of Psychology, John Jay College 4F. Interdisciplinary
Pedagogy
·
Interdisciplinary Pedagogy and
Practice: The Challenges of Collaboration ·
Teaching Science for Gender
Equity ·
Teaching LIterature and
Science: The Clashng Points ·
Jack and Jill in teh Moon: Rethinking
Jack and Jill as Keepers of Time and Space 5F. Mathematics,
Physics, and Cosmology
Chair: Jay Labinger ·
What is the Universe Made Of? ·
Probabilistic Geometry: From
Physics to Perception |
6F. Communing Bodies: On
Birding, Breathing, Secreting
Organizer/Chair: Debra
Hawhee ·
Birding with Nietzsche:
Appreciation, Classification, Cognition, and Anthropomorphism ·
Oxygen Use on Everest: Managing
Inspiration ·
Rhetoric and Internal
Secretions: Kenneth Burke's Engagements with Endocrinology ·
Bird Art, Bird-Lore, and the
Conservation Agenda of the Nascent Audubon Societies 7F. Registering the
Invisible: Chladni Figures, Automatism, and Clairvoyant Chemistry
Chair: Mark Morrisson ·
When Nature Begins to Write
Itself: German Romanticists Read the Electrophore ·
Automatism: Ghost in the
Machine ·
Theosophy, Alchemy, and Atomic
Physics: the Occult Chemistry of Annie Besant and C. W. Leadheater 8F. Relativity, Quantum
Theory, Topology, Philosophy
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The End(s) of Space-Time: From
Relativity to Quantum Theory and Beyond ·
The Philosophy of Topology and
the Topology of Philosophy 9F. Image and Narrative
in Medicine
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Anatomy Lessons and Artificial
Intelligence: Dionysus and Apollo in Film and Medicine ·
The Tri-dimensional World of
Carlo Levi: Medicine, Art and Narrative ·
'Doctor, Can't You Do
Something?' Educating the General Public about Limitation, Failure, and
Mistake in Medicine ·
Autobiographical Medicine:
Physician Life Stories, the Memoir, and the Nature of Empathy 10F Faraday, Forces, and
Patterns in Nature
Chair: Dennis Summers ·
The Life of Faraday: A (kind
of) Performance with Sets by Richard Long ·
Faraday, Nanotechnology ·
Bridges Between Human Knowledge
and Patterns in Nature 11F. Technoscience and
the Sublime
Chair: Elizabeth Kessler ·
Reprising the Infinite and
Sublime: Contemporary Astronomical Images ·
Quantum Spacetime and the
Aesthetics of the Sublime |
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G. Guest Scholar Plenary Session
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1G. Histories and
Pre-Histories of the Twentieth Century: From Early Modernism to Cyberspace
Moderator: William
Everdell, St. Ann's School, Brooklyn, NY ·
Rethinking The Culture of
Time and Space ·
The Avant-Garde and Radical
Modernism in the Pre-history of Cyberculture |
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