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Musée d’Orsay. Paris.
5 Novembre
2003 – 22 Février 2004
Aux
origines de l’abstraction
1800-1914
Loin d’être
un phénomène historique apparu brutalement dans l’urgence de quelques années
charnières, l’abstraction est le fruit d’un mûrissement progressif tout au long
du XIX ème siècle. Le parti pris inédit de l’exposition est d’analyser
l’influence décisive des sciences de la vision sur les origines de
l’abstraction, assorti de considérations sur la synesthésie.
L’art
abstrait au terme de la libération de la couleur
qui s’organise à l’image de la musique.
Un point de
vue déjà exploité dans l’exposition : « Robert Delaunay. 1906-1914.
De l’impressionnisme à l’abstraction » présentée au Centre Georges
Pompidou
du 3 Juin
au 16 Août 1999 . Il y a là sous jacentes de nombreuses ambiguités
scientifiques et historiques, résultant d’un point de vue strictement interne
de l’histoire de l’art. A nouveau l’illustration du manque de collaboration
entre historiens d’art et scientifiques.
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Universita
degli studi di Trento
8 Novembre
2003
Shadows : from art to neurosciences
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Sabato, 8 novembre
2003 |
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SEGNALAZIONI: invia suggerimenti e
richieste al Web Team |
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Los Angeles County Museum of Art Lab
14 Décembre 2003 - 6 Septembre 2004
NANO
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Musée d’art
de Berkeley
10 Janvier
2004
Fondation
Minerva
Institut de
Neuroesthétique
Troisième
conférence internationale de neuroesthétique
Les
émotions dans l’art et le cerveau
[ http://plaisir.berkeley.edu ]
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Emotions in
Art and the Brain |
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Berkeley Art Museum
Gund Auditorium
2625 Durant Avenue
(between College and Bowditch)
Berkeley, California 94720
Speakers
Abstracts and relevant papers
Program
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Elwin Marg, University of California, Berkeley and
Minerva Foundation |
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Semir Zeki, Institute of Neuroesthetics |
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The Brain, Emotion and Aesthetic Judgements |
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Ray Dolan, Institute of Neurology, London |
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Steps Toward an Evolutionary Psychology of
Emotion |
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Dan Fessler, University of California, Los Angeles |
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Embodied Aesthetics: A Neuropsychological Perspective |
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Arthur Shimamura, University of California, Berkeley |
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Emotion, Transformation through Art and
Neurological Coincidence |
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Dennis Dake and Ann Marie Barry, Iowa State
University |
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Art, Emotion and the Brain: The Historical
Dimension* |
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David Freedberg, Columbia University. |
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The Experience of Emotion in the Creative
Process: an Integrative Approach |
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Rosa-Aurora
Chávez, Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente, México City |
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The Techniques of Emotion |
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Anna Weinstein, Boston University |
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Patterns that Connect - the Self-Organizing
Landscape and the Brain |
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Robert Steinberg, formerly at John Glenn Research
Center (NASA), Cleveland, Ohio |
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Naturalizing Aesthetics: the Neurophysiology of
Esthetic Experience |
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William Seeley, Yale University |
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Four Skills that Improve Emotional Life* |
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Paul Ekman, University of California, San Francisco |
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Casa rusca.
Locarno
Suisse
29 Février-2
Mars 2004
A Symposium on Art and the Brain
Embodied Aesthetics
Homage to Piero Dorazio
Organisé par
Institute of
neuroaesthetics
Avec une exposition sur la
couleur et le cerveau.
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Musée Albert Kahn
14 rue du Port
Boulogne
(Hauts de Seine)
Jusqu’au 29
Février 2004
Lumière sur
l’autochrome
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Musée des
Beaux Arts
Caen
27 Février 2004
Art et imagination scientifique à la Renaissance
Auditorium du Musée des Beaux-arts
9 h 30 -Accueil
par Jean Vivier et Bernard Caillaud
9 h 45 -Dürer
en son atelier......de géomètre
-
par Jeanne Peiffer //Directrice de recherche au CNRS-Centre Alexandre
Koyré-Paris.
11 h -L’illustration
du livre scientifique : Rubens et son école
par Jean Dhombres// Directeur d’études à
l’EHESS . Directeur de recherche CNRS
13 h 45 -
L’œuvre de van Eyck : un exemple de l’application des notions d’optique
dans la peinture flamande du XVe siècle.
par William Whitney// Maitre de Conférence
en Histoire de l'Art-Université de Paris I
15 h -
Piero della Francesca, le géomètre qui nous fit don de la double vue.
par Jean-Pierre Le Goff // Professeur de
Mathématique (IUFM et IREM de Basse Normandie).
16 h 15 -Table
ronde animée par Simon Diner// Ancien Directeur de Recherche au CNRS/Physique
Quantique-Spécialiste des relations Art-Science.
Expositions associées au Séminaire
Au Musée des Beaux Arts
Un accrochage de gravures d’Albert Dürer
A la Maison de la Recherche et des Sciences
Humaines.
Quelques travaux d’artistes contemporains autour
d’Albert Dürer
Avec Vera Molnar, Bernard Caillaud et Covy
Jeanne PEIFFER
Directeur de recherche CNRS
Centre Alexandre Koyré
Paris
Dürer en son atelier....... de géomètre
Albrecht Dürer, fameux peintre et graveur de la
Renaissance germanique, publie en 1525 à Nuremberg des Instructions pour la
mesure à la règle et au compas. Il
s’agit d’une encyclopédie de géométrie que Dürer adresse à ses compagnons
artistes et artisans. Pourquoi un peintre au sommet de son art publie-t-il un
manuel de géométrie ? Ses motivations sont à rechercher dans la théorie de
l’art qu’il expose dans un « excursus » célèbre de ses Quatre
livres des proportions du corps humain
(1528), mais aussi inlassablement dans ses notes aujourd’hui conservées à la British
Library.
On peut se demander
comment et où Dürer a pu acquérir son savoir mathématique ? Dans les
bibliothèques nurembergeoises, au contact d’érudits comme Werner et
Pirckheimer, ou dans ses voyages notamment en Italie ? Dürer accumule,
pendant un quart de siècle, toutes les bribes de connaissance mathématique
disponibles. Sa situation marginale par rapport aux diverses traditions
mathématiques lui permet toutes les audaces. C’est en elle qu’il puise la liberté
d’innover et de créer. On trouve, dans sa géométrie, nombre de résultats
mathématiques originaux, comme ceux concernant des courbes gauches (les
hélices, par exemple) ou les polyèdres réguliers.
Dürer conçoit sa géométrie comme un réservoir de
formes, dans lequel les artistes peuvent puiser les constructions utiles à leur
art pour les appliquer, les adapter à leurs objets et surtout les faire varier.
Cette approche a eu des effets dans le domaine des arts et métiers, car elle a
marqué la génération d’artistes nurembergeois suivant Dürer, dont notamment les
orfèvres, peintres sur verre, etc.
William WHITNEY
Maître de conférence en
histoire de l’art
Université Paris I
L’œuvre de van Eyck :
un exemple de l’application des notions
d’optique
dans la peinture flamande du XVe siècle.
Au Xe siècle Ibn al-Haytham (Alhazen) a
fait avancer à grands pas les connaissances en optique en divisant sa recherche
en deux parties : la projection de la lumière et la perception de la
lumière. Chacune de ces partie était divisée, elle aussi en deux parties :
une partie géométrique et une partie physique.
On
estime généralement que la recherche des perspectivistes scolastiques aux
siècles suivants était essentiellement théorique, s’éloignant des recherches
pratiques de la science arabe. Il est néanmoins vrai que le dominicain allemand
Thierry de Freiberg a expliqué correctement la production de l’arc-en-ciel au
début du XIVe siècle, à la suite d’une longue série d’expérimentations.
En
tant qu’historien de l’art du XVe siècle, il semble important de considérer l’ensemble des recherches en perspective, c’est-à-dire en
optique, qui aurait pu être appliqué ou exploité par les artistes flamands dans
leurs œuvres. On compte ainsi situer l’œuvre du peintre Jan van Eyck dans ce
contexte élargi.
Jean-Pierre LE GOFF,
IUFM & IREM de Basse-Normandie.
.
Piero della Francesca,
le géomètre qui nous fit don de la
double-vue
Il
ne suffit pas de donner à voir, encore faut-il enseigner à regarder et à
représenter, selon des règles que l’on peut suivre, que l’on soit acteur ou
spectateur. Même si l’œuvre d’art se pense unique et si elle est reçue et
réputée comme telle, entre autre raisons d’une certaine permanence de sa forme
et de ses conditions d’intelligibilité, il y a son accessibilité, sa
transmissibilité, voire sa reproductibilité, et ce peut être au prix d’une
forme géométrique stable ; c’est ce tribut qui fut payé par la
Renaissance. Comme le disait en substance André Chastel, dans une de ses
phrases faussement définitives, Le Pérugin est le premier peintre en série.
L’invention
de la perspective nous est présentée par Erwin Panofsky comme une nouvelle forme
symbolique ; mais elle n’est pas
que cela ; elle suppose aussi ce pas de côté ou ce regard oblique qui est indispensable à la décentration ; l’art
de la représentation, dès lors qu’il s’imposait de donner à voir l’illusion
d’un certain réel dans les deux seules dimensions du papier, du panneau ou de
la toile, dès lors qu’il ne pouvait plus se satisfaire d’aperçu locaux
juxtaposés, se trouvait devant cet obstacle, souvent escamoté par une vision
rétrospective de l’histoire de l’art : pour inventer la perspective
centrale, il faut se regarder voir,
c’est-à-dire faire de la perspective centrale “en pensée”, puisque, ses règles
n’existant pas ou étant encore dans quelques limbes idéales, elles étaient
impraticables sur le papier pour se représenter voir.
S’il
est un homme qui a décliné cette idée, de l’image mentale ou traits de
l’esprit au dessein ou projet,
c’est bien Piero della Francesca, dans le premier traité de perspective qui
traite de la question more geometrico.
Il le pratique sous toutes les formes qu’un géomètre d’aujourd’hui connaît sous
les dénominations de : projections orthogonales, double-projection,
projection centrale, projections parallèles, rabattements, rotations, lignes de
niveau et autres procédés du dessin d’aspect et du dessin technique. Au point
d’en faire tourner la tête au lecteur, au sens propre comme au sens figuré.
D’ailleurs
– le saviez-vous ? – Piero della Francesca n’est pas seulement
un géomètre. C’est aussi un peintre…
Portrait
d’un homme qui associait la théorie et la pratique.
Jean DHOMBRES
Directeur d’études à l’EHESS . Directeur de
recherche CNRS
Centre Alexandre Koyré.Paris
L’illustration du livre
scientifique :
Rubens et son école
Une
thèse de mathématiques défendue en 1624 à Louvain illustre remarquablement les
rapports de l’imagination scientifique, sans laquelle il n’y a pas de science,
et l’imaginaire artistique qui n’a pas nécessairement besoin de science pour
exister. Les vignettes de cette thèse illustrée sont copiées de cuivres de van
Veen, le maître de Rubens, mais l’auteur et dessinateur de la thèse a superposé
des dessins de science sur ces cuivres.
Pourquoi ? D’abord parce qu’un genre nouveau est intervenu dan le
livre scientifique, le livre illustré. Il ne s’agit pas seulement du
frontispice orné, mais bien de dessins à l’intérieur du livre et contribuant au
contenu. L’exemple le plus net est celui de l’Optique d’Aguilón, ouvrage paru
en 1613 et que l’on dit illustré par Rubens, alors qu’il faudrait dire qu’il
est composé avec Rubens, pictor doctus comme co-auteur, notamment pour les problèmes de la couleur. Mais cela
n’est pas une explication suffisante : il y a un nouveau genre encore, le
livre d’emblèmes notamment développé aux Pays-Bas, qui juxtapose des textes symboliques et une pictura réaliste, à la manière dont le langage algébrique
symbolique s’investit dans la philosophie naturelle, nom ancien pour ce qui va
devenir la physique.
@
University of South Carolina, Columbia
IMAGING AND IMAGINING
NANOSCIENCE & ENGINEERING
3-7 Mars 2004
[ http://www.cla.sc.edu/cpecs/nirt/events/conf04/index.html
]
La nano culture en
marche.
Avec Eric Drexler, le
père visionnaire de la nanotechnologie
Et Peter Galison le
spécialiste de l’image scientifique.
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IMAGING
AND IMAGINING NANOSCIENCE & ENGINEERING An International and
Interdisciplinary Conference — March 3-7, 2004 This
Conference will explore theoretical, pictorial and textual representations of
nanoscale science and engineering (NSE) from cross-disciplinary perspectives,
including microscopy, molecular modeling, scientific illustration,
philosophy, science studies, art theory, and literature studies. With new
imaging techniques, such as STM and AFM, the rapid emergence of NSE is
inherently linked to visual representations. In various disciplines, computer-generated
pictures of nanoscale objects have become standard means of communication.
The public’s perception of NSE is influenced by high-gloss popular science
images of the nanoscale. New art forms also depict a nanoscale world. The
Conference aims at a better understanding of the epistemological dimensions
of modeling and picture-generating instrumentation; the semiotic dimensions
of pictorial representations; the linguistic dimension of images in
interdisciplinary discourse; the pragmatic dimension of image usage in
different cultural contexts and for different purposes; and the aesthetic
dimensions of visualization. From
Stanislaw Lem to Michael Crichton, from Richard Feynman to Eric Drexler, the
feasibilities, benefits, and risks of NSE have engaged our imaginations
before research gained access to the nanoscale. Unlike any other research
field, NSE is now imbued by a large array of visionary literature, including
futurology, techno-visions, science policy reports, science fiction, and
investor guides. Movies and the visual arts have enlarged the extent to which
the public imagination of NSE has become dominated by these visionary images.
The Conference also aims to understand the diversity of this literature and
its impact on the imagination of scientists, science managers and policy
makers, science journalists, science teachers, and the public at large. |
@
The Theatre Royal
Winchester
5-7 Mars 2004
The Winchester Festival
Of Art and Mind
[ http://www.artmindfestival.com/Pages/index.html
]
Ramachandran, Zeki…et bien d’autres spécialistes des rapports
entre l’art et le cerveau.
@
Lawrence Hall of Science
Berkeley
6 Mars-24 Mai
2004
Approaching
chaos
Un festival du
physicien Eric J. Heller.
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Conférence
internationale sur les fondements fractals de l’architecture et du design
environnemental
au
21 ème siècle
Madrid
25 –
27 Mars 2004
[ http://www.inphiniart.com/eng/objectives/engobjectives.htm
]
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Musée d’art moderne et contemporain
Strasbourg
[ http://www.musees-strasbourg.org ]
26 Mars – 20 Juin 2004
PAUL KLEE
ET LA NATURE DE L’ART
UNE DEVOTION AUX PETITES CHOSES
L’exposition
« Paul Klee et la nature de l’art, une dévotion aux petites choses » s’attache
à mettre en évidence comment la nature constitue une source de création
illimitée pour Paul Klee, peintre et pédagogue.
En plus d’un parcours à travers plus de 100 œuvres réalisées notamment pendant
son séjour au Bauhaus, l’exposition propose une sélection inédite en France de
ses cours, son célèbre héritage pédagogique, ainsi qu’un ensemble d’œuvres,
d’images et de modèles scientifiques évoquant la perception / conception de la
nature au début du xxe siècle. Soutenue par la Paul-Klee-Stiftung de Berne,
l’exposition bénéficie également de nombreux prêts exceptionnels provenant de
collections publiques et privées européennes.
L’exposition est accompagnée de la publication de la traduction complète des
deux premières années de cours de Paul Klee au Bauhaus – Beiträge zur
bildnerischen Formlehre (Contributions à la théorie de la forme picturale) – et
d’un CD-rom coédité par le CRDP d’Alsace, l’IUFM de Strasbourg, la
Paul-Klee-Stiftung et les Musées de Strasbourg.
@
Coimbra . Portugal
5 – 7 Avril 2004
Evo WORKSHOPS
Evo Musart 2004
2nd European workshop on
Evolutionary Music and Art
[ http://evonet.lri.fr/eurogp2004/musartindex.html ]
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The British Academy
London
30 Avril – 1 Mai 2004
Imaginative minds
An interdisciplinary symposium
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Subtle technologies
University of Toronto. Canada
27-30 Mai 2004
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Mitteleuropa Foundation
The Depictive Space of Perception.
A Conference on Visual Thought
June, 7-9 2004
Perceptual space and depictive space show strong similarities. Both are
characterized by a sort of extendedness which unfolds dynamically, and which
shows the close analogy between the performance of an act of perception and an
act of design. Neither art nor vision are, in fact, veridical copies of the
world, rather both seem to be operating on the representational structures of
vision. On these premises, a scientific phenomenology, experimentally oriented,
seems to be a more appropriate paradigm in vision science, especially in order
to understand the dynamics of the ongoing perceiving. The conference has a starting
point draws on the results of the artistic and cognitive theories of Klee and
Arnheim and Gestalt theory, and explores their application to contemporary
research in vision science.
Speakers
- L. Albertazzi (Trento
University), The depictive space of the mind
- T. Economou (Georgia Tech)
(Tba)
- F. Fol Leymarie (Brown
University), The computation of visual fields in arts
- J. Koenderink (Utrecht
University), The geometry of pictorial space
- M. Leyton (Rutgers
University and D.I.M.A.C.S.), A generative theory of shape
- G. van Tonder (Kyoto
Institute of Technology), Order and complexity in naturalistic landscapes
- J. Willats (Birmingham
University), Some structural equivalents shared by Paul Klee's paintings
and children's drawings
- D. Viswanath (UC
Berkeley), Perceptual representation of surfaces and objects and the
implications for Design
- A. Zimmer (Regensburg
University), Visual art and visual perception: an uneasy complementarity
- S. Zucker (Yale
University), Visual Computations and Visual Cortex
@
ISAMA 2004
Fifth Interdisciplinary conference of
The International Society of
the Arts, Mathematics and Architecture.
DePaul
University
Chicago.
Illinois.
15-19 Juin
2004
@
Université
Panthéon-Sorbonne. Paris
Amphithéatre
Richelieu
18-20 Juin
2004
[ http://iridia.ulb.ac.be/~bersini/Varela
]
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De l'Autopoièse à la Neurophénoménologie. From Autopoiesis to
Neurophenomenology Un hommage à Francisco Varela A Tribute to Francisco Varela |
La mise en place du concept d’autooscillations par Andronov
dans les années 30 participe de la constitution d’une science et d’une
idéologie de l’autonomie.
Mais avant les années 50 les autooscillations ne sont connues
que des radioélectriciens. Les horloges et le laser sont des autooscillateurs.
Les articles de Türing(1954) sur la morphogénèse inaugurent une
constellation de travaux sur l’apparition dynamique des formes, qui se
regroupent sous le concept d’autoorganisation.
En 1956 P. Vendryes dans son livre « Déterminisme et
autonomie » ne connaît ni Andronov, ni Türing.
La science des systèmes autonomes ne va prendre un réel essor
que dans les années 80, après la mise en place de la nouvelle théorie des systèmes
dynamiques. Elle sera gonflée par des phénomènes médiatiques comme ceux
suscités par Prigogine (« les structures dissipatives »), Haken
(« la synergétique ») et en biologie, Maturana et Varela (la théorie autopoiétique).
Vendryes soulignait déjà que l’autonomie est la caractéristique
fondamentale du vivant.
Cette réunion se tient en hommage à Francisco Varela, récemment
disparu, qui a servi de relais pour les théories de l’autoorganisation vers les
sciences cognitives. Ces théories renouvellent les conceptions de
l’intelligence artificielle.
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Nexus V
Mexico
19-23 Juin
2004
Relationship between
architecture and mathematics
|
Saturday 19 June to Wednesday 23 June 2004
| About Nexus 2004
| Schedule | Contact Information
| |
@
Troisième
conférence européenne de
la Society
for Literature and Science
Université
Paris 8 et Cité Universitaire
Paris
23 – 26 Juin
2004
[ http://www.univ-paris8.fr/colloques/SLS
]
Conversation :
Enacting new
synergies in art and science
Following on from Brussels (2000) and Aarhus (2002), the 3rd SLS Europeanconference will be held at the Cité Universitaire and at the UniversityParis 8, from June 23rd to 26th 2004. SLS Paris is hosted by the Research Center on Literature and Cognition andthe Graduate School "Pratiques et Théories du sens" at University Paris 8.
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Symposium Fusion 04
Artists in Swiss Labs
Hochschule für Gestaltung und Kunst
Zürich
5 et 6 Juillet 2004
[ http://www.artistsinlabs.ch
]
Des
artistes en résidence dans des laboratoires scientifiques suisses.
@
VIII ème
congrès de
l’Association Internationale de
Sémiotique
Journées de
Sémiotique Visuelle de l’AIVS
Université
Lumière-Lyon 2
7 – 12 Juillet
2004
[ http://sites.univ-lyon2.fr/semio2004
]
La société
globalisée
en tant que
société des images
@
BRIDGES
[ http://www.sckans.edu/~bridges ]
Une grande
conférence annuelle sur les mathématiques appliquées à l’art.
BRIDGES
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Mathematical Connections
|
in Art, Music, and Science
|
Southwestern College
Winfield, Kansas
July 30 - August 1, 2004
Representative Conference Topics:
Mathematical Visualization, Mathematics and
Music,
Computer Generated Art, Symmetry Structures, Origami,
Mathematics and Architecture, Tessellations and Tilings,
Aesthetical Connections between Mathematics and Humanities,
Geometric Art in Two and Three Dimensions, Geometries in Quilting
Contact rsarhangi@towson.edu for any
questions
Pictures: Courtesy
of Michael
Field and Martin Golubitsky
This Page: A
computer-drawn pentagonal symmetry based on chaos theory created after
30,000,000 iterations. It is a dihedral group of order 10. Pentagon has
connections with the Golden Ratio. The pentagram, the star at the center is a
symbol of the order of the Pythagoreans.
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Los Angeles. California
8-12 Août 2004
SIGGRAPH 2004
[ http://www.siggraph.org/s2004
]
Le
rendez vous annuel du graphisme numérique.