Liens

 

 

Liens vers des sites web actifs où les annonces et les nouveautés sont nombreuses fournissant

 un bon panorama d’actualité

 

 

MIT Media Laboratory

 

[ http://www.media.mit.edu/about/index.html ]

 

Un phare

 

 

About Us Graphic

 

 

 

MIT Media Lab

about us. academics . sponsors . research . publications . events . people . contact us

 

 

Overview

welcome to the media lab

The Media Laboratory opened its doors in the Wiesner Building, designed by I.M. Pei, in 1985. In its first decade, much of the Laboratory's activity centered around abstracting electronic content from its traditional physical representations, helping to create now-familiar areas such as digital video and multimedia. The success of this agenda is now leading to a growing focus on how electronic information overlaps with the everyday physical world. The Laboratory pioneered collaboration between academia and industry, and provides a unique environment to explore basic research and applications, without regard to traditional divisions among disciplines.

ml building

The Wiesner Building, home of the MIT Media Lab.
Photo by Steve Rosenthal.

[pdf]Download MIT Media Lab Overview document.
(PDF, 4 pages)

  . lab overview
         
retrospective
         
ml abroad
         
academics overview
         
facilities
         
intellectual property
         
research
         
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press
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employment
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faq
 

  . internal

 

 

 

 

 

 

Literature, Cognition and the Brain

Site entretenu par Alan Richardson

 

[ http://www2.bc.edu/~richarad/lcb/home.html ]

 

Un site reflétant la recherche à l’intersection des études littéraires, de la théorie cognitive et des neurosciences. Associé au site

 

 

Cognitive Science, Humanities and the Arts

Site entretenu par Cynthia Freeland

 

[ http://www.hfac.uh.edu/cogsci/index.html  ]

 

 

CogWeb

Cognitive cultural studies

Site entretenu par Francis Steen

 

[ http://cogweb.english.ucsb.edu/main.html ]

 

Consciousness, Literature and the Arts

[ http://www.aber.ac.uk/~drawww/journal ]

  

Aims and Scope

Editorial Board

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Current Issue

Past Issues

 

 

 

Crétien van Campen's site Psychology & the ArtsCrétien van Campen

 

 

Psychology & the Arts

Synesthesia

 

Introduction

Since the reader interested in psychology of art will find little information on the Web, this site provides some entries into this hardly explored area. It contains publications on psychology and the arts, suggested readings, and links to related sites. An increasing number of publications is available online here. Check the latest publications on the news page. All pages of this site can be searched.

The thematic Synesthesia Page contains publications and weblinks on synesthesia in psychology and the arts.

Send mail to cretien@worldonline.nl with questions or comments about this web site.
Copyright © 2001 Crétien van Campen
Last modified: November 1, 2001

 

 

 

Nexus Network Journal

Architecture and mathematics on line

[ http://www.nexusjournal.com ]

Welcome to the Nexus Network Journal
Copyright ©2001 Kim Williams. All Rights Reserved.
ISSN: 1522-4600

Nexus Network Journal is a peer-reviewed online research resource for studies in architecture and mathematics. It is published by Kim Williams, director of the conference series "Nexus: Relationships Between Architecture and Mathematics". If you would like to be on the mailing list to receive information about Nexus conferences and the NNJ, send an e-mail to Kim Williams.


The Nexus Network Journal is funded by a generous grant from the
Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts


Now available online:

NNJ vol.3 no.4 (Autumn 2001)

Material published in previous issues of the NNJ can be found here:
NNJ Archives
|
Research Articles | Didactics | The Geometer's Angle | Book Reviews | Conference and Exhibit Reports | Virtual Library | Bulletin Board | Submission Guidelines |


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The Nexus Conferences for Architecture and Mathematics

·     NNJ vol. 2 no. 3 (July 2000) Special issue dedicated to the Nexus 2000 Conference

For more information about the Nexus conferences:

·     Nexus 2002:

·     15-18 June 2002,

·     Obidos, Portugal

·     Nexus 2000

·     Nexus 98

·     Nexus 96

·     Email Kim Williams

 

 Call for Papers:
"Mathematics is Everywhere"
Submission Deadline: 22 November 2001


 

 

 

 

Visual Mathematics

 

 


9Kb(83Kb)                      



  
  VisMath


        
VISUAL MATHEMATICS

 

Papers                     MathArt                     Info

Que d’expositions sur

 la beauté mathématique

Avec bien sur les inévitables fractals

De très belles images

 

New: ISIS Symmetry CD



VISUAL MATHEMATICS
Art and Science Electronic Journal
of
ISIS-Symmetry



 

 

 

 

 

OLATS

Observatoire Leonardo

 des Arts des Techno-Sciences

 

[ http://www.olats.org ]

 

Poste avancé en français de la revue « Leonardo ». Annonces et bibliographies.

 

 

Nexus Network Journal

 [  http://www.nexusjournal.com/index.html  ]

 

Incontournable. Tout sur l’art, l’architecture et les mathématiques.

Journal en ligne !

 

Mike Field

Department of mathematics

University of Houston

 

[ http://nothung.math.uh.edu/~mike ]

 

De très nombreuses images illustrant les rapports entre l’art , la symétrie et les systèmes dynamiques

 

 

George Hart

Northport. USA

 

[ http://www.georgehart.com ]

 

Art et Géométrie. Une formidable encyclopédie des polyèdres.

 

 

David Peat

[ http://www.fdavidpeat.com ]

 

Physicien et écrivain, collaborateur de David Bohm, il a créé en Toscane , dans le village médiéval de Pari, un centre culturel extraordinaire.

[ http://www.paricenter.com ]

 

David Peat a écrit de nombreux essais sur les rapports entre l’Art et la Science

 

[ http://www.fdavidpeat.com/ideas/artsci.htm ]

 

 

Jean Pierre Luminet

[ http://darc.obspm.fr/~luminet ]

 

L’art et le cosmos

Si vous voulez visiter l’exposition de la Bibliothèque nationale de France

Octobre 1998-Janvier 1999

Les figures du ciel

 

 

 

 

Kim Veltman

 

[ http://www.mmi.unimaas.nl/people/veltman.html ]

 

Une mine d’or

 

 

Sur ce site on trouve en particulier consultables en ligne les deux textes fondamentaux de K. Veltman sur l’histoire de la perspective.

 

[ http://www.mmi.unimaas.nl/people/veltman/Perspectives ]

 

THE SOURCES AND LITERATURE OF PERSPECTIVE, VOLUME I

Kim H. Veltman

THE SOURCES OF PERSPECTIVE

 

To

B.A.R. Carter, Sir Ernst Gombrich, and Luigi Vagnetti

TABLE OF CONTENTS

I

Definitions and Origins

1-41

II

Centres

42-84

III

Treatises

85-111

IV

Classification

112-139

V

Instrumentation and Science

140-154

VI

Art and Representation

155-169

VII

Architecture and Environment

170-182

VIII

Imagination and Freedom

183-204

IX

Epilogue

205-210

 

Notes

211-262

 

Indexes

263-309

 

Illustrations

310-

 


 

 

THE SOURCES AND LITERATURE OF PERSPECTIVE, VOLUME III

Kim H. Veltman

LITERATURE ON PERSPECTIVE

 

To

B.A.R. Carter, Sir Ernst Gombrich, and Luigi Vagnetti

TABLE OF CONTENTS

I

Origins

1-41

II

History

42-86

III

Vision and Representation

87-107

IV

Applications-Technical

108-151

V

Applications-Metaphorical

152-214

VI

Transformations

215-243

 

Notes

243-259

 

Appendices

260-395

 

Illustrations

396-536

 

Indexes

537-575

 

 

 

 

 

 

 

 

The computer vision homepage

 

[ http://www-2.cs.cmu.edu/~cil/vision.html ]

 

Tous les liens sur la vision computationnelle et le traitement des images.

 

 

Efg. Bibliothèque de référence

Un site de référence extraordinaire

 

En ce qui concerne les rapports Art et Science

Color

Image processing

Simulation and modelling

Fournissent un tour d’horizon exhaustif

des sites, des publications et des évènements.

 

[ http://www.efg2.com ]

 

 

PropellerHead.gif (1015 bytes)

Technical

Detailed Summary (to appear)

ListSearch.gif (407 bytes)  Algorithms

ColorMix.gif (1372 bytes)  Color
(3 subsections)

Graphics

Image Processing
(5 subsections)

math.gif (2730 bytes)Mathematics

nucleus.gif (11454 bytes)
Physical Sciences
& Engineering

Life Sciences
&
Bioinformatics

undercon1.gif (4551 bytes)

Spring.gif (11969 bytes)
Simulation & Modeling

 

 

 

 

 

 

Centre for  Advanced Inquiry in the Interactive Arts

Science Technology and Art Research Center

 

 

CAiiA-STAR

integrated research


 

The Aims of CAiiA-STAR

 

- to define and establish new fields of practice through research in the creative and innovative use of interactive media, telematic systems and the cognitive sciences through multidisciplinary collaboration.

- to develop theoretical discourses of emergent practice based upon the integration of science, technology and art.

- to enrich human experience and extend public awareness of these new developments and their relevance to education, culture, industry and entertainment.

- to promote research leading to higher degrees for students drawn from a diversity of cultural environments.

- to maintain a centre of research of international standing within the community of researchers, theoreticians and artists involved in emergent fields of practice. 

 

 

CAiiA

Centre for Advanced Inquiry in the Interactive Arts

University of Wales College Newport

Caerleon Campus

Newport

NP6 1YG

 

UWCN

 

Director

Roy Ascott

Roy_Ascott@compuserve.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

STAR

Science, Technoloy and Art Research Centre

School of Computing

University of Plymouth

Drake Circus

Plymouth

PL4 8AA

U.Plymouth

 

 

 

 

 

 

Groupe de recherche sur les usages des nouvelles technologies de l’information et de la communication

Université de Montréal

 

[ http://cri.histart.umontreal.ca/cri/fr/ntic-parcours.htm ]

 

On trouve sur ce site une grande richesse de documentation sur des sites et de la bibliographie. Mérite vraiment de s’y attarder.

 

 

 


N T I C 

Université de Montréal

 

 







 

Groupe de recherche étudiant sur les usages des NTIC

Présentation

Objectifs

Documentation


 

Présentation

Le projet de recherche porte sur la question des usages des nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) dans les pratiques et les discours intermédiatiques. Ce projet a reçu le soutien du Centre de Recherche sur l’intermédialité de l’Université de Montréal, son principal partenaire, qui a mis à sa disposition son Centre virtuel d’expérimentation intermédiatique, et assure la coordination générale du projet.

L’objectif de ce projet est de mesurer l’impact de l’environnement intermédiatique des diverses formes expressives contemporaines sur la réflexion critique et sa diffusion culturelle. Pour ce faire, le groupe de recherche confrontera les usages et les objectifs du discours critique avec les potentialités offertes par les NTIC, potentialités également dégagées et explorées par les artistes et concepteurs œuvrant dans les nouveaux médias. Le contexte actuel de la réflexion critique subit en effet des bouleversements considérables, tant du point de vue des méthodologies de recherche (bases de données numériques, moteurs de recherche), de l’organisation du travail (compilation des données, organisation de la matière sous format hypertexte, travail en ligne) que celui des outils de diffusion (sites Web, CD-Rom, DVD, revues électroniques, etc.). La manipulation des nouveaux médias exige de plus une ouverture sans précédent des scientifiques aux formes discursives développées par les pratiques artistiques (elle commande que l’on s’intéresse aux productions de sens et à leurs processus dans des sémiotiques croisées, hybrides (visuelle, textuelle, sonore, etc.) et des environnements intermédiatiques (qui intègrent les techniques audiovisuelles, plastiques, architecturales, etc.). L’objectif est donc de prendre la mesure de ces bouleversements en développant trois axes principaux de recherche :

1)      la constitution d’une cellule de veille dont un des objectifs sera d’établir un corpus des discours et des pratiques critiques utilisant les NTIC ;

2)      une analyse des pratiques de recherche des études intermédiatiques, qui vise à identifier les modalités de l’insertion du discours critique dans le nouvel environnement informatique ;

3)      une réflexion sur les nouvelles contraintes discursives des NTIC.

Objectifs

Les objectifs de la création de ce groupe de recherche sont à la fois d’ordre pédagogique, critique et culturel :

1)      former les nouveaux chercheurs et/ou opérateurs culturels appelés à œuvrer dans la nouvelle organisation des modes du savoir et de sa diffusion ; valoriser les pratiques et les objectifs cognitifs des artistes contemporains.

2)      poursuivre la réflexion critique sur les discursivités contemporaines, à travers l’étude des interactions entre différents médias, entre différentes matières d’expression, dans de nouveaux espaces d’agencement des discours avec des pratiques d’expérimentation et de création ; identifier le rôle des pratiques d'expérimentation et de création artistique dans l'émergence d'autres moyens de connaissance, situées dans la convergence de discours critiques et des NTIC.

3)      Renforcer les échanges et la coopération entre le milieu critique et le monde artiste sur la base de préoccupations communes : a. maîtrise et appropriation des modes de diffusion et de rayonnement des œuvres et des textes critiques ; b. collaboration sur des projets critiques qui bouleversent les modes du discours académique traditionnel ou des projets artistiques qui explorent les possibilités cognitives des environnements intermédiatiques.

Il est à noter que l’avènement des NTIC rend inopérante jusqu'à un certain point la distinction entre scientifiques et artistes. Les premiers doivent développer des attitudes créatrices pour faire face aux nouveaux défis qui attendent le discours critique dans son nouvel environnement intermédiatique, les seconds développent de plus en plus une approche critique des discours et des pratiques artistiques, en réponse aux changements survenus dans les modes d’expression et de cognition. En cela, le projet coïncide avec les attentes, les objectifs et les réalisations d'une nouvelle génération montante d'artistes-chercheurs et de chercheurs-artistes. Comme bon nombre d’artistes et de critiques le soulignent, on ne saurait désormais parler ni d’autonomie de la sphère artistique, ni de clôture auto-reférentielle de la pensée théorique. Cet échange, compris comme croisement des compétences et des objectifs, qu’il y ait projet en commun ou simples interférences de territoires et d’approches, est un des premiers effets de la révolution « copernicienne » dans les rapports entre les arts, les sciences et les technologies.

Au terme de la recherche, d’ici deux ans, l’équipe entend diffuser ses résultats en exploitant au mieux les manipulations innovatrices des NTIC qu’elle aura contribué à mettre à jour, sous la forme de site Web et/ou de CD-Rom, en fonction des fonds alors disponibles.

 

 


 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

Revues d’art contemporain

 

Les revues d’art contemporain contiennent beaucoup d’informations sur les rapports entre

l’art et la société, l’art et la science

 

 

 

 


 

 

Les revues d'art contemporain entre imprimé et électronique: évolutions récentes

Gérard Régimbeau

 

01/2001

Version pour l'imprimante

 

 

Gérard Régimbeau: Maître de conférences des sciences de l'information et de la communication. Chercheur au LERASS. Équipe Médiations en Information et Communication Spécialisées (M.I.C.S.). Toulouse 3.

La presse, la télévision, l'édition en son entier, tous les médias confondus, jusqu'aux expositions, colloques et séminaires font masse pour reprendre un même leitmotiv; celui de l'incomplétude. La complétude ne peut passer aujourd'hui que par Internet. Il faut «y aller voir», s'y reporter, y puiser d'autres informations, grâce à lui compléter sa quête; telle émission n'est pas achevée qu'une annonce nous en prévient; «l'information continue sur Internet». La nouveauté réside là dans l'ampleur, peut-être sans précédent, des moyens coïncidents qui participent à sa promotion. C'est une invitation permanente appuyée sur un principe de frustration tellement ostensible qu'elle peut engendrer suspicion et rejet au premier abord. Mais si ces réactions entraînent à relativiser sa valeur de produit, elles n'effacent pas pour autant sa fonction d'outil. En dépit du spectacle médiatique et publicitaire, il convient de comprendre Internet comme un outil-système de communication tout à la fois logique et paradoxal dans la combinaison des anciens systèmes. Logique dans ses adaptations (texte, image, son convergeant dans le numérique) où l'on retrouve ses spécificités créatives, et paradoxal dans son statut puisqu'il double de l'existant (édition, médias, commerce, etc.) sans qu'on puisse encore déterminer si cette «duplication» s'oriente vers un dépassement bénéfique ou un remplacement stérile.

Dans le contexte de cette vogue et de ces mouvements socio-techniques, qui intéressent en grande partie la médiation de l'information et des connaissances, des revues électroniques d'art contemporain ont vu le jour tandis que des revues imprimées ont ouvert des sites pour ne pas rester à l'écart. En prolongeant ici un article où nous avions observé différents degrés de leurs présence et implication dans le réseau (Régimbeau, 1997), nous souhaiterions reprendre le fil conducteur des études qui ont précisé leurs rôles médiateurs. Rappeler quelques travaux et questions relatifs à ces études ; situer le sens des projets actuels des revues et observer le «marqueur sémantique» de leurs maquettes, tout en effectuant un repérage utile à un inventaire en cours, orienteront les perspectives de ce deuxième volet.

Les revues d'art contemporain dans l'Histoire de l'art

Les revues d'art sur Internet: changements techniques et formes nouvelles

Les sites électroniques de revues imprimées

Les revues électroniques d'art; pionnières et dernières-nées

En s'arrêtant maintenant sur un genre inauguré par Synesthésie en 1995 (25) dans le monde francophone; celui de la revue électronique d'art contemporain, il faut établir quelques distinctions liées, en partie (26), aux fonctionnalités propres à la diffusion en ligne. Le genre, en effet, fait apparaître deux tendances;

1.    celle de la revue d'art, au sens «habituel» du terme, à savoir un ensemble périodique de données numériques (textuelles et/ou scripto-audio-visuelles), formalisées dans des articles aux contenus analytiques et prospectifs, relatifs à un champ de l'expression artistique

2.    celle de la revue d'oeuvres, à savoir un ensemble de données, qui constituent par elles-mêmes des oeuvres numériques, présentées dans un cadre éditorial périodique assimilé à la revue. La nature du medium permet à la revue, dans ce cas, d'assumer sur Internet les rôles de commissaire d'exposition, commanditaire, éditeur, producteur, galerie ou simple diffuseur-relais

Globalement, au regard des sites, ces tendances se séparent en titres; ainsi archée ou la dernière-née Odradek se placent du côté de revues d'art théoriques et critiques, tandis que Panoplie est représentative d'une revue d'oeuvres. Mais ces tendances peuvent aussi se réunir en rubriques sous un seul titre; c'est la cas de Synesthésie et Magazine électronique du CIACChantier (ou à un degré moindre AE; revue canadienne d'esthétique) qui se conçoivent comme des revues autant théoriques qu'expérimentales. À noter enfin, l'apparition, fin 1997, moment charnière dans cette phase d'évolution, du Magazine électronique du CIAC (Centre international d'art contemporain de Montréal). Sa formule magazine, annoncée dans son titre, s'est enrichie, au fil des numéros, de rubriques et de dossiers qui rapprochent ce périodique d'un magazine-observatoire parent de la revue par certaines rubriques. Il incarne donc un genre où se conjuguent l'actualité et les articles de fond, le commentaire d'oeuvre et l'entretien, l'information institutionnelle et les fonctions d'orientation, complétés d'un "portfolio" électronique extrêmement dense. Nous n'en discutons pas dans cet article, mais ce genre mériterait d'être étudié plus spécifiquement.

Présentée comme un «périodique électronique sur la cyberculture artistique», archée, revue «mensuelle et cumulative» (27) a été créée en automne 1997 au Québec. Si l'on en croit la signature des articles, elle est principalement l'oeuvre d'une personne ou, pour le dire autrement, l'aventure d'un revuiste; Pierre Robert. A travers présentations, comptes-rendus, réflexions, entrevues, les textes, dont on peut souligner la r c h é ea facilité de consultation, composent peu à peu une référence majeure pour le suivi des questions du «cyberespace» culturel. Répondant à une conception logique, en adéquation avec son projet éditorial, ses contenus sont répertoriés selon les axes d'investigation; «Cyberart, Cyberculture, Théorie». Repérage par domaine auquel s'ajoutent des possibilités de recherche par mots-clés ou dans des tables chronologiques. La fonction d'archivage y est donc particulièrement étudiée, d'où l'insistance sur sa qualité «cumulative». Structurée par le texte et autour du texte, même si les illustrations n'en sont pas bannies, elle se situe dans la tradition des revues à lire, et impose son originalité paradoxalement par son refus du "tout multimédia".

Odradek, dont le sous-titre «revue internationale d'art contemporain», accompagné des icônes aux couleurs de sept pays en page d'accueil démontre les ambitions européennes, a lancé son premier numéro en 1999 (28). L'éditorial du numéro un, signé par Muriel Caron, précise qu'elle entend élargir le débat sur l'art contemporain à des «voix non dominantes» et que «l'un des aspect essentiels [de cette revue] est son principe évolutif - selon lequel chaque Odradeknuméro mis en ligne continue de s'alimenter avec des textes ou d'autres articulations proposés par les lecteurs mêmes». Bien qu'on ne puisse encore savoir si cet élan interactif rencontrera un écho, non seulement favorable mais aussi pertinent, parmi les utilisateurs d'Internet, on peut observer, néanmoins, que le registre théorique des dix premiers articles attirera certainement plus des réactions de spécialistes que celles de simples curieux. Élaboré autour d'un «principe notionnel» (termes de l'éditorial), ce numéro un est consacré aux rapports entre vidéo, cinéma et arts plastiques (Helio Oiticica, Isabelle Froment, Jochem Gerz, Pierre Huyghe, Sylvie Blocher, Marylène Negro, etc.) sous le générique; «Du film plus réel que la vie».

Dès l'accueil, Panoplie, qui a fait également son apparition en 1999, donne le ton. Son «image de marque» est annoncée par un logo-titre ironique à boursouflures, vert petit pois, comme bombé à la mousse de polyuréthane, flanqué d'un damier animé combinant des teintes multiples du rose au vert, tandis qu'un mot, plus loin, tournant sur lui-même, propose d'entrer (enter), le tout accompagné d'une ambiance musicale humide et souterraine. Entrer, c'est afficher un fond d'écran rose bonbon où, après quelques secondes, dérivent quelques grumeaux visqueux et sensitifs pendant que s'inscrit le sommaire. Chaque page en tête des rubriques, chaque lien est ainsi prPanoplie.orgétexte à une inventivité graphique et sonore dont le dénominateur connotatif est affirmé par ce sous-titre (29): «la revue organique d'art contemporain». Une revue organiquement liée au réseau Internet et aux supports électroniques, incluse et participante, mais aussi une revue qui élève cette implication au degré métaphorique en jouant sur un design graphique «organomorphe» et biomorphique. En associant clairement le sponsoring de France Telecom (Wanadoo) en page d'accueil, elle sert également de faire-valoir à une entreprise qui a misé là sur l'originalité de l'expérience. Si ses divisions reprennent des schémas communs («Théma; Actualité; Salon; Archives»), l'article ou le compte-rendu n'y composent pas cependant la matière dominante car Panoplie se visite comme un «album» d'oeuvres et d'expérimentations électroniques plus qu'elle ne se lit (30). Ses thèmes ont successivement abordé «Le bonheur», (les) «Vertiges», «La Bestialité», etc. en faisant appel à des artistes tels que Nicolas Frespech, Alain Lapierre, Daniel Dezeuze, Philippe Cazal ou Christian Boltanski, plus ou moins familiarisés avec le médium et aux notoriétés diverses. Lieu d'exposition virtuel ou «organe» de liaison et de production, elle renoue avec la formule de revues imprimées comme Derrière le miroir ou plus près de nous Plages et Documents sur l'art qui proposaient et proposent aux artistes des espaces à investir en prolongement de leurs démarches. Elle est aussi l'héritière des sites d'artistes, et surtout des expériences antérieures de Synesthésie, tout en marquant sa différence par de brefs éditoriaux au ton littéraire, teintés d'humour, plus significatifs des «revues d'essais».

Synesthésie est l'exemple type d'une revue composite qui a été conçue d'emblée comme un outil d'information, d'orienSynesthésietation et de critique (revue d'art), et comme une plate-forme créative (revue d'oeuvres) (31). Véritable site carrefour qui a su attirer des contributions multiples pour des dossiers pluridisciplinaires où l'art est abordé dans le contexte de la culture contemporaine, elle a également diffusé des oeuvres nombreuses sans parti pris esthétique sinon celui du médium. Elle incarne, quatre ans après sa fondation, après huit numéros et diverses créations d'évènements (32), un modèle de polyvalence qui tend insensiblement à la rapprocher d'une maison d'édition.

Chantier, de même, qui a choisi la métaphore d'un édifice souterrain de science-fiction en page d'accueil, articule textes théoriques et oeuvres en lignes, mais à la différence de Synesthésie, elle n'a pasChantier pour vocation d'être un catalyseur. Développée à partir d'une rubrique intitulée «Chantiers; U-Zine» du site primitif du Laboratoire d'art, elle est plutôt l'émanation de travaux en cours (en chantier) menés dans le «Labart» (33) à la source des nombreuses sections que le site consacre aux recherches et activités liées au numérique, présentées conjointement, et dont la revue n'est qu'une des composantes.

Æ, dont la fondation remonte à 1996, est une revue annuelle (trois numéros parus) consacrée à l'approche esthétique des arts sans distinction. La dédicace à Mikel Dufrenne en tête du liminaire un, la désigne déjà à un travail ouvert et pluriel. Revue théorique au plein sens du terme, elle a souhaité se «rendre perméable aux vagues des expériences polysensorielles (visuelles, vidéographiques, musicales, etc.) qui courent déjà allègrement sur les avenues de l'Internet». Son comité de rédaction et son comité international rassemblent AEde nombreux universitaires dont Anne Cauquelin, pour Paris, ou Arthur C. Danto, pour New-York. Ses articles en français et en anglais n'en font pas une revue exclusivement francophone mais plutôt située dans le paysage francophone. L'introduction de passages sonores dans le numéro deux augure peut-être de nouvelles insertions dans de prochaines livraisons, cependant, elle demeure majoritairement «fidèle» au texte. Illustrant son projet par des articles d'esthétique fondamentale ou des essais prenant position dans les débats sur l'art contemporain, elle couvre un domaine assez vaste. Parmi toutes les revues électroniques citées, elle est la seule à publier des «articles évalués» dans une section clairement nommée. D'ailleurs, l'ours, les indications de dates, les conditions de publication, les biographies; tout le paratexte éditorial, reprend les normes de présentation d'une revue savante qui entend trouver sa place dans le champ international des recherches en esthétique.

Maquettes de revues; un aspect de l'énonciation

 

Note(s)

(1) L'année 1913 : les formes esthétiques de l'oeuvre d'art à la veille de la première guerre mondiale, sous la dir. de Liliane Brion-Guerry. Le tome 2 réunit 27 études relatives aux revues artistiques et littéraires.

(2) Depuis 45 : l'art de notre temps, vol. 3, Documentation, p. 129-150. Ouvrage qui venait clore l'édition de la revue belge Quadrum : revue internationale d'art moderne, 1956-1966 (20 numéros parus).

(3) «Cette bibliographie couvre l'ensemble des revues françaises consacrées à l'art moderne, fondées depuis 1960 ou existant à cette date», Vingt-cinq d'art en France, 1960-1985, p. 340.

(4) Articles de Yves Chevrefils-Desbiolles (1988) en particulier et autres articles monographiques.

(5) Par exemple, Art Index, New-York : The H.W. Wilson Company, 1933-> ou le Bulletin signalétique des arts plastiques, Paris : École nationale supérieure des Beaux-Arts, 1972->.

(6) Revue semestrielle, éditée par Les archives de la critique d'art, Rennes. Dir. Jean-Marc Poinsot. Voir supra la mention de sa page Web.

(7) Sous-titre de la publication éditée à cette occasion : Essays published for the Art Libraries Society on the occasion of the International Conference on Art Periodicals and the exhibition The Art Press at the Victoria and Albert Museum.

(8) Manifestation où furent invitées les revues Artistes, Art press, Artscribe, Flash Art, Kunstforum International, Opus international et Sgraffite.

(9) Dans le cadre d'une université d'été coproduite par le Service Universitaire de Formation des Maîtres et le Centre d'Histoire de l'Art Contemporain (29 oct. - 2 nov. 1990).

(10) Auxquelles il faudrait ajouter les travaux réguliers de l'Association Ent'revues; les études contenues dans les catalogues encyclopédiques du Centre G. Pompidou et la création de l'IMEC (Institut mémoires de l'édition contemporaine, Paris), en 1988. Quant aux revues électroniques d'art, à noter que la manifestation Artifices (Ville de Saint-Denis), organisée avec le concours de l'Université de Paris 8, a programmé, en 1996, une communication de Anne-Marie Morice et Paul Devautour sur le sujet.

(11) «[…] une des grandes branches de la communicologie. Elle concentre son attention sur les médias, c'est-à-dire sur les moyens organisés pour rendre possible la communication», extrait de: «Pour une classification des sciences de l'information et de la communication», Schéma et schématisation, 1983, n°19, p. 62.

(12) Éditée à partir de 1970, d'abord par l'Office français des techniques modernes d'éducation (OFRATEME), elle était à son origine une revue trimestrielle composée de diapositives (36) et de fiches d'accompagnement, centrée sur «les tendances de l'art contemporain [sans exclure] des aspects toujours vivants de l'art du passé», présentation du n° 1. Les dossiers thématiques commenceront avec le n° 21, 1974 qui la feront évoluer vers une série proche d'une collection de monographies.

(13) Exemple: Prime time: video magazine (n° 0, 1994), «Le magazine vidéo français consacré aux expositions», produit par le Consortium (centre d'art contemporain) de Dijon, sous la dir. de Xavier Douroux, Franck Gautherot et Eric Troncy.

(14) Exemples: Lumière sur les grands peintres qui se présentait comme «la première collection de monographies d'art sur CD-ROM» éditée par Hachette Multimedia en 1997, reprenant la collection lancée en 1996 en Italie par GIUNTI Multimedia - Edizioni la Republica ; ou Les génies de la peinture, éditée par les Éditions Atlas Multimedia, également en 1997.

(15) Les adresses de sites sont rassemblées en fin d'article.

(16) Sites pour la plupart en langues française et anglaise.

(17) Voir sa présentation dans notre article précédent: Revues d'art contemporain sur le Web: de l'insert à la revue électronique (Régimbeau, 1997).

(18) Extrait de la rubrique «Projet» de son site.

(19) Espace sculpture, 1999, n° 47, p. 46 (été); n° 48, p. 48 (automne); n° 49, p. 46.

(20) «Grandissant» ne veut pas dire «naissant». Artistes, critiques et théoriciens sont maintenant depuis longtemps sur la brèche. Cf., entre autres, le cédérom Actualité du virtuel, Éd. du Centre G. Pompidou, 1997 ou, précisément, un Art press, hors série, 1991, n° 12: Nouvelles technologies : un art sans modèle? Coord. par Norbert Hillaire et Michel Jaffrenou.

(21) On peut lire l'annonce «Pour une autre connexion à l'art à travers le monde» dans des pages ou des pavés qui se présentent comme des inserts publicitaires à partir du n° 242 de janvier 1999. Sous le sommaire, il est précisé que la mention «ap + on line» en bas de certains articles signale que les lecteurs «trouveront plus d'informations sur le sujet en consultant notre site Internet».

(22) «Le site du mois», sélectionné dans l'actualité du numéro électronique de septembre 1999.

(23) Internet all over, Art press +, hors série n° 2, nov. 1999.

(24) Association loi 1901 Rhizome (adresse à Puteaux ). Dir. de la publication : Benoit Pereira Da Silva.

(25) Voir notre article précédent, art. cit.

(26) En partie, car outre le projet de la revue qui détermine cette orientation, il faut rappeler que les interventions d'artistes dans les revues ne sont pas nouvelles. Elles ont été réactivées avec des créations de revues au début des années 1990. Cf. Pierre Leguillon, Revues, l'art étendu, Journal de l'Institut français de Bilbao, 1995, n° 4, p. 16-18.

(27) Dans le répertoire des liens de la Médiathèque du Musée d'Art Contemporain de Montréal et dans la sélection de Synesthésie.

(28) Drapeaux français, allemand, anglais, suédois, espagnol, italien et portugais. L'adresse de l'Association Odradek est à Paris. Périodicité semestrielle annoncée.

(29) Indiqué sur un moteur de recherche.

(30) On rencontre cependant dans la partie «Salon» un article sur la notion d'interaction. [Réf. du 20.12.1999].

(31) Projet et physionomie: cf. notre article précédent, art. cit.

(32) Anne-Marie Morice, sa directrice, s'en est expliqué dans archée où elle évoquait la nécessité pour une revue électronique de devoir organiser des évènements «réels». Cf. Pierre Robert, «Une entrevue avec Anne-Marie Morice» (12-1998), archée [Réf. du 05.11.1999]. < http://archee.qc.ca >.

(33) Labart : Laboratoire d'art de l'Université de Paris 8, créé en 1995. «[…] se propose d'être le lieu de création, d'expérimentation et d'accueil de propositions artistiques», d'après la page d'accueil du site [réf. du 4.02.1998]. < http://www.labart.univ-paris8.fr >. En 1999, il est rattaché au CIREN, Centre interdisciplinaire de recherche sur l'esthétique numérique. Dir. scientifique de Jean-Pierre Balpe et Jean-Louis Boissier. A noter que la revue Chantier n'est plus accessible par l'accueil du Labart au 18.12.1999, mais directement.

(34) Réf. aux horizons d'attentes littéraire et social distingués par Hans Robert Jauss dans: Pour une esthétique de la réception (1978), p. 257-262.

(35) Web designer de Synesthésie: Serge Combaud (n° 7, 1998 ; n° 8, 1999).

(36) Observatoire Web de l'art contemporain. Sélection commentée de sites, hyperliens d'oeuvres en ligne et sites d'artistes. «[…] un nouveau site créé par des professionnels, qui se consacre au repérage, à la sélection, à l'information et au commentaires des activités artistiques sur le Web», d'après sa présentation. [Réf. du 05.11.1999] < http://media.macm.qc.ca/owac/index.htm >. Ouvert ca 1998. Le site de l'Observatoire Web de l'art contemporain (Owac) n'est plus actif, les archives demeurent disponibles.

(37) Rubrique «Echanges», Synesthésie, n° 8, 1999 [Réf. du 20.12.1999].

Référence(s)

Alix, Jean-Pierre et Marc Partouche (coord.). 1983. Les revues d'art aujourd'hui en Europe; pratique, théorie, critique. Marseille Art Présent.  Marseille; Sgraffite éditions.

Ardenne, Paul. 1997. Art, l'âge contemporain; une histoire des arts plastiques à la fin du XXe siècle. Paris; Éd. du Regard, chap. VI; «Alentours de l'art et jeux d'influence», p. 351-377.

Boissier, Jean-Louis (dir. publ. et conception artistique). 1997. Actualité du virtuel. Éd. du Centre G. Pompidou, Revue virtuelle, 1 CD-Rom Mac/PC.¸

Brion-Guerry, Liliane (dir. publ.). 1971. L'année 1913; les formes esthétiques de l'oeuvre d'art à la veille de la première guerre mondiale. Paris; Ed. Klincksieck, Collection d'Esthétique ; no9, tome 2; «Les revues internationales», p. 961-1172.

Chalumeau, Jean-Luc. 1985. L'art au présent. Éd. Bourgois, coll. 10/18 ; 1745.

Charaudeau, Patrick. 1998. «Le discours d'information médiatique; les médias peuvent-ils expliquer ?». In Conférences du CELSA, Paris; CELSA, p. 51-63.

Chevrefils-Desbiolles, Yves. 1993. Les revues d'art à Paris, 1905-1940. Paris; Ent'revues, 372 p.

Chevrefils-Desbiolles, Yves. 1988. «Les revues d'art», 1ère partie; «Histoire et variantes, des origines à 1970». La Revue des revues, no 5, p. 82-93 ; 2ème partie; «Trajectoires et évolutions des revues d'art de 1970 à nos jours», no 6, p. 60-77.

Genette, Gérard. 1987. Seuils. Paris; Éd. du Seuil, coll. Poétique, 388 p.

Goldschmidt, Ernest (dir. publ.). 1972. Depuis 45; l'art de notre temps. Bruxelles; La connaissance, vol. 3, Documentation. Deuxième partie; «Répertoire des revues d'art moderne», p. 129-150.

Hillaire, Norbert (coord.). 1999. «Internet all over; l'art et la toile». Art press +, hors série no 2 (nov.), 113 p.

Huygue, René. 1939. «Les revues d'art». In Encyclopédie française, 18'34, 3ème partie, section A; «La revue», Chap. 2; «Types représentatifs», partie 2, p. 34-1, 34-2 (juillet 1939).

Jacquesson, Alain et Alexis Rivier. 1999. Bibliothèques et documents numériques; concepts, composantes et enjeux. Paris; Éd. du Cercle de la Librairie, Partie II, Chap. 5; «La production de journaux électroniques», p. 103-161.

Jauss, Hans Robert. 1990 (1978). Pour une esthétique de la réception. Paris; Gallimard, coll. Tel ; 169.

Leguillon, Pierre. 1995. «Revues, l'art étendu». Journal de l'Institut français de Bilbao, no 4, p. 16-18.

Maillard, Robert (dir. publ.). 1986. Vingt-cinq ans d'art en France; 1960-1985. Paris; Larousse, bibliographie, partie IV : «Les revues d'art», p. 340-347.

Maingueneau, Dominique. 1996. Les termes clés de l'analyse du discours. Paris; Seuil. 94 p., coll. Mémo ; 20.

Meffre, Liliane. 1993. «La médiation culturelle entre la France et l'Allemagne de 1900 à 1940». In Encyclopaedia universalis, Symposium, Les enjeux, vol. 1, p. 198-208.

Meyrat, Jean. 1983. «Pour une classification des sciences de l'information et de la communication». Schéma et schématisation, no 19, p. 61-64.

Régimbeau, Gérard. 1997. «Revues d'art contemporain sur Internet; de l'insert à la revue électronique». La Revue des revues, 1999, no 26, p. 35-51. [Déjà publié In LERASS, Equipe ICC, Toulouse 3, Revues électroniques de sciences humaines et sociales, actes du séminaire annuel, vol. 5, 1997].

The Art Press; Two centuries of Art Magazines; essays / published for the Art Libraries Society […]. 1976. Ed. by Trevor Fawcett and Clive Phillpot, London; The Art Book Company, coll. Art Documents ; 1.

Walker, John A. 1976. «Periodicals since 1945». In The art press; two centuries of Art Magazines. London; The Art Book Company, p. 45-52, coll. Art Documents ; 1.

Weissberg, Jean-Louis. 1996. «Internet, un récit utopique». Terminal, «spécial Internet», no 71-72, p. 7-22.

Suggestions de la revue archée:

Berger, René. 1999. «La critique d'Art au tournant du siècle?». Intervention pour le cinquantenaire de l'AICA (Association internationale des critiques d'art) à l'UNESCO (Paris, février 1999).

L'Observatoire Leonardo des Arts et des Techno-Sciences (OLATS), sous la direction d'Annick Bureaud, présente dans ses «Repères et ressources en ligne» des commentaires très pertinents sur les sites concernés par «L'art et les nouveaux médias».

Site(s) connexe(s)

Répertoires et adresses de revues d'art contemporain

Ent'revues
Catalogue des revues francophones. Revues d'art
http://www.entrevues.org >

Médiathèque du Musée d'art contemporain de Montréal
Périodiques électroniques
http://www.macm.qc.ca/perioele.htm >

Ministère de la culture et de la communication. Direction des arts plastiques
Art contemporain. Revues artistiques
http://www.culture.gouv.fr/culture/int/index.html >

Bookstorming.com
Liens sur les revues par pays

L'Observatoire Leonardo des Arts et des Techno-Sciences
Dans la section Repères et Ressources sous la direction d'Annick Bureaud.

Revues imprimées d'art contemporain

Art press. Dir. Catherine Millet. no 1, 1972.
http://www.artpress.com > Site ouvert en 1999.
Rubriques: L'actualité - Numéro courant (Sommaire, Éditorial, extraits du rédactionnel, L'expo du mois, Littérature, Le feuilleton de Jacques Henric, Le mois prochain) - Forum - Vient de paraître - Artpress en deux mots - Shopping (abonnement, annonces, anciennes publications).

Critique d'art. Dir. Jean-Marc Poinsot. no 1, mai 1993.
http://www.uhb.fr/alc/aca/revue.html > Site ouvert en 1998.
Rubriques: Présentation - Comité de rédaction - Abonnement et achat d'anciens numéros - Sommaires des numéros parus - Contact.

Espace sculpture. Dir. Serge Fisette. no1, sept. 1987.
http://www.espace-sculpture.com > Site ouvert en 1997 et étoffé en 1999. Rubriques; Profil (présentation) - Édition courante (sommaire + hyperliens dans l'article «WWW. Sculpture», éditorial, introductions) - Symposiums - Colloque - Abonnements (plus anciens numéros avec sommaires et promotion) - Contact.

Feuillets rhizome; bulletin théorique trimestriel. Dir. Benoit Pereira Da Silva. no 1, oct. 1996.
http://panoramix.univ-paris1.fr/UFR04/rhizome >. Site ouvert en 1997.
Articles en intégralité.

Parachute; revue d'art contemporain. Dir. Chantal Pontbriand. no 1, 1975.
http://www.parachute.ca > Site ouvert fin 1997.
Rubriques: Présentation - Numéro courant (sommaire, éditorial, extraits d'articles) - Numéros thématiques (accès par mots-clés) - Aux éditions - Index par auteurs, par numéros - Abonnement - Contact.

Revue noire; art contemporain africain. Dir. Judith Laurens. no1, 1991.
http://www.revuenoire.com/ > Site ouvert en 1996.
Rubriques: Pourquoi Revue Noire - Commander S'abonner - Magazine - Livres - Musique - Cinéma - Index - Réactions - Projets - Écrits - Cyber Journal.

Revues électroniques d'art contemporain (ordre chronologique)

Synesthésie. Dir. Anne-Marie Morice. no 1, 1995
http://www.synesthesie.com >
Rubriques et parties: Revue - Repérages - Archives - Échanges - Correspondances.
Divisions de la partie «Revue»: Édito - Sommaire - Articles et interventions d'artistes.

Le Magazine électronique du CIAC. Dir. Claude Gosselin. Réd. Sylvie Parent. N° 1, sept. 1997.
http://www.ciac.ca/magazine >
Rubriques et parties: Mot du directeur - Entrevue - Dossier - Perspective - Oeuvres électroniques - Site à voir - Calendrier - Archives - Liens - Crédits - Nouvelles.

Chantier (fait suite à Chantiers; U-Zine) [revue expérimentale du Laboratoire d'art de l'Université de Paris 8]. no1, 1995; nouvelle série, ca 1998.
http://www.labart.univ-paris8.fr/chantier.html >
Parties: Labyrinthe - Hyperthèse - Trace - Convergence - Fabrica.

Æ; revue canadienne d'esthétique. Com. de réd. Suzanne Foisy, Roger Seamon, et al.
http://www.uqtr.uquebec.ca/AE/ >. no 1, mai 1996.
Parties: Comité de rédaction  Numéro en cours (éditorial, articles) - Numéros précédents - Contacts.

a r c h é e. Dir. Pierre Robert. no 1, oct. 1997.
http://archee.qc.ca > (Vous êtes sur a r c h é e!)
Rubriques et parties: Le sommaire mensuel - Recherche et Index des articles (Index: Cyberart, Théorie, Cyberculture, Entretiens, Chronologique) - Contacts (Liste d'envoi, Info).

(atopie) [revue d'esthétique a-périodique]. Dir. Bruno Guiganti. no 1, ca 1997.
Hébergée par Rhizome.
http://panoramix.univ-paris1.fr/UFR04/rhizome/revues/atopie/atopie.htm >
Un article par numéro.

Panoplie. no1, janv. 1999.
http://www.panoplie.org >
Parties: Thema (interventions d'artistes) - Archives (de la partie «Thema») - Salon (Notre chat, une partie théorie) - Actualité - Contact.

Odradek; revue internationale d'art contemporain. Com. de réd. Muriel Caron, Catherine Dalfin, Marion Hohlfeldt, Mari Linnman.
http://www.odradek.org/index2.htm >. no 1, 1999.
Parties: Préambule (projet) - Édito - Sommaire - Articles.

 

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